[ WEBenLOG ]

Le WEBenLOG change d'adresse

2009-07-12T20:22:00.002+02:00

Bonsoir à tous !

En ce beau mois de juillet, je refais une jeunesse à ce blog. Il change de look, mais aussi d'adresse. Je vous remercie donc de mettre à jours vos favoris, vos flux RSS (que vous trouverez sur le nouveau site), vos liens dans l'éventualité où mon blog aurait la chance de voir son adresse figurer sur le vôtre, ... bref, tout ce qui s'impose !

Je vous remercie de votre fidélité, et donc... à très bientôt sur le nouveau site !

www.webenlog.com

Fête de la musique, des jeunes dans les rues

2009-06-21T19:35:00.000+02:00

Une petite photo parce que quand j'étais à leur place, je me demandais un peu à quoi ça rimait de jouer dans la rue pour la musique qu'on faisait, alors qu'il y avait bien mieux à s'amuser ailleurs, avec les amis.... et finalement en quelques minutes entre le moment où je suis arrivé, et celui où je suis reparti, la foule avait largement grossi... et en plus ça leur a fait un peu d'argent... un petit clin d'oeil !

Les Grands Interprètes de Lyon, saison 2009/2010 - Piano, piano, piano...

2009-06-21T09:04:00.000+02:00

Oui donc en fait les Grands Interprètes se targuent de programmer « les plus grands solistes internationaux », mais au final ils pourraient préciser qu'ils invitent surtout des pianistes. Enfin ils font ce qu'ils veulent, mais je trouve juste qu'au fil de ces quelques dernières années ils réduisent leur champs d'action - sans doute que leurs saisons n'attirent pas autant de public qu'ils le souhaiteraient.

Seulement quatre concerts pour la saison prochaine, d'ailleurs. Le public pourra applaudir d'abord Evgeni Koriolov et le Quatuor Pražák, en novembre dans un programme de quintette avec Chostakovitch et Schumann. Au mois de décembre, ce sera le tour de Pierre-Laurent Aimard, comme souvent à Lyon, avec Beethoven, Chopin et Ravel. Ensuite c'est Grigory Sokolov qui fera halte à l'Auditorium, dans un programme... ben, non communiqué. Et enfin, un concert de Krystian Zimmerman, qui jouera Chopin (sonates 2 - Marche Funèbre - et 3) à l'occasion du bi-centenaire de la naissance du compositeur.

Au final une nouvelle saison qui plaira sans doute aux amateurs de piano. Un peu comme une seconde saison de Piano à Lyon... seule question restant, pourquoi s'attarder sur une saison exclusivement réservée au piano quand un nouveau leader a largement fait son nid ici à Lyon...

Opéra de Lyon / La Traviata en générale

2009-06-20T00:03:00.002+02:00

Vendredi 19 juin 2009, 20h, Opéra de Lyon

Giuseppe Verdi - La Traviata
(Répétition générale)

Orchestre et choeurs de l'Opéra de Lyon
Gérard Korsten, direction
Klaus Michael Grüber, mise en scène
Avec Ermonela Jaho (Violetta), Edgaras Montvidas (Alfredo), Lionel Lhote (Germont père), ...

Chouette soirée pour ce tube de l'opéra... sans plus pour ce qui est du spectacle visuel. Niveau musique, c'était super, mais j'ai trouvé en fait surtout les décors un peu en demi-teinte... Comment dire... il y avait des tas de couleurs, et pourtant ça ne rendait pas si vivant que ça : couleurs ternes ou sombres, ou alors très pastels. Mais pas très vives, au final, si ce n'est peut-être les robes des femmes. Au premier acte, l'image donnée est un peu une soirée de débauche, et ça fait bizarre de voir une femme nue et des fêtards complètement torchés après une soirée, genre les habits déchirés et tout mélangés, à côté de la belle Violetta et d'Alfredo... enfin ça doit être justement la beauté de la chose. Au second acte j'ai du mal à voir l'intérêt de faire venir Germont père derrière le voile de décor. Finalement, c'est dans cet acte qu'on a le plus beau visuellement à mon goût, comme je le disais avec ce bon nombre de belles robes colorées des bohémiennes au bal costumé, ainsi que les masques et chapeaux des hommes qu'ils brandissent sur leurs bâtons. Enfin, j'ai trouvé dommage la coupure des quelques derniers vers... si on sait de toute façon qu'elle se meurt, je l'aurais tout de même bien montrée s'effondrant sur son lit.

En revanche, on pourra saluer la performance générale des chanteurs. Les jeux de scène ne sont pas extrêmement poussés non plus, mais le côté musical est vraiment très bien rendu, que ce soit pour les airs si connus (qu'il faut assumer néanmoins !) que pour les monologues ou autres acrobaties vocales. A noter que Anna Steiger étant portée malade, le rôle d'Annina était joué par quelqu'un d'autre, et chanté par une chanteuse du choeur de l'Opéra qui remplaçait « au pied levé », nous a-t-on assuré avant le début de la représentation.

Vidéo / The Cyber Conductor

2009-06-19T14:30:00.001+02:00

La vidéo est un peu longue sur la fin, mais y'a vraiment des moments sympas !!

ONL / Zacharias joue Weber et dirige Haydn et Brahms

2009-06-19T01:19:00.001+02:00

Jeudi 18 juin, 20h30, Auditorium de Lyon

Carl Maria Von Weber, Konzertstück pour piano et orchestre en Fa m, op. 79
Joseph Haydn, Symphonie concertante pour violon, violoncelle, hautbois, basson et orchestre
Johannes Brahms, Symphonie n°3 en Fa M, op. 90

Orchestre National de Lyon
Giovanni Radivo, violon
Nicolas Hartmann, violoncelle
Guy Laroche, hautbois
Louis-Hervé Maton, basson
Christian Zacharias, piano et direction

Le Konzertstücke, qui débute le concert, est bien à l'image des concertinos de Weber. Court, virtuose pour le soliste, différentes ambiances plus ou moins insolites... superbe. La direction du piano est intéressante à observer, voir comment faire signe à tel ou tel pupitre. L'orchestre, à coup sûr, doit bien connaître l'oeuvre, car les départs ne sont pas toujours faciles à prendre quand ils sont en accompagnement des traits virtuoses du soliste... mais c'est très réussi ! La symphonie de Haydn se fait un peu longue à mon avis. L'équilibre entre les solistes n'est pas parfait : le violon ressort énormément, et le violoncelle très peu. L'acoustique de la salle veut ça, mais il est un peu dommage de ne pas l'avoir gommé assez à mon goût.

La symphonie de Brahms, en revanche, était excellemment réussite ! Enfin de toute façon j'adore. Zacharias dirige d'une manière très spéciale à mon goût ; les jambes très raides, et pourtant beaucoup de mouvements - et de gigantesques mouvements - de bras et du haut du corps. Parfois c'est presque une véritable danse. Ma sensation, au fur et à mesure, est qu'il dépense beaucoup trop d'énergie par rapport à ce qu'il pourrait faire. En revanche, sa gestique est extrêmement précise - du moins il m'a semblé - et on y retrouve beaucoup d'indications pour les musiciens, et notamment un tas de départs d'accompagnements que l'on aurait pu penser comme secondaires. De nouveau un clin d'oeil à Guillaume Tétu qui, tout comme il y a trois semaines dans Dvořák, nous a encore fait voyager bien loin en quelques phrases dans ce magnifique troisième mouvement. Pas un brin de travers, et un son magnifique ! Troisième mouvement qui au passage, à mon goût, histoire de relever quelque chose, était au final un peu rapide, et un peu trop sectionné. Enfin, histoire de dire quoi !

Wagner, Tristan & Isolde à l'Opéra de Dijon

2009-06-18T20:17:00.001+02:00

Dimanche 14 juin 2009, 15h, Auditorium de Dijon

Richard Wagner, Tristan und Isolde

Camerata de Bourgogne - Orchestre de Dijon - Choeur de l'Opéra de Dijon
Daniel Kawka, direction
Olivier Py, mise en scène et lumières
Avec Leonid Zakhozhaev (Tristan), Elaine McKrill (Isolde), Martina Dike (Brangäne), Alfred Walker (Kurwenal), Jyrki Korhonen (Le Roi Marke), Eric Huchet (Melot), ...

Superbe production à l'Auditorium de Dijon, dimanche dernier, dans ce magnifique Tristan et Isolde de Wagner. Déjà il est à souligner l'excellente acoustique de cette salle toute jeune de quelques années à peine, et sa configuration particulièrement agréable : même des sièges situés haut dans la salle, on voit à peu près l'entièreté de la scène ! Au niveau du son, il est très bon, et on entend particulièrement bien les basses, notamment les basses d'archet, qui manquent finalement beaucoup à l'Auditorium de Lyon. L'orchestre était excellent, quoique dans certains moments j'ai trouvé qu'il couvrait presque les chanteurs... mais au passage je l'ai trouvé très nombreux pour un opéra - aussi je reconnais que j'ai l'habitude de l'Opéra de Lyon, où la fosse est réduite !

J'ai en tous cas adoré la mise en scène, qui selon moi faisait tout dimanche dernier. Très noire, très moderne, mais pour moi très classe, avec des éclairages au néon. Des décors énormes dans tous les sens du terme. Je vais pas tout tout vous raconter, mais les idées étaient très bonnes. Au premier acte, le bateau sans cesse en mouvement ; au second, sept pièces semblables et tellement différentes dans leurs atmosphères s'ouvrant spectaculairement au moment du flagrant délit des amants ; au troisième un grand plateau avec une nappe d'eau, et des issues plongeant dans l'eau d'où sortent un enfant, une femme en blanc comme un fantôme, ... Une fin magnifique et spectaculaire où Tristan gît aux pieds d'Isolde, tous deux sur un podium qui s'élève de façon magique, dévoilant un phare circulaire sous leurs pieds... bon ça ne fait pas d'effet quand je le raconte, mais je vous assure c'était beau !!

A part ça, très belle performance générale des chanteurs, qu'on ne perd pas de tout l'opéra... parfois, comme je disais, à peine couverts par l'orchestre, mais tout était beau.. grande maîtrise de ces gigantesques monologues wagnériens... c'était l'ovation et des tas de rappels... un grand succès et une très belle soirée !

Retour de concert(s)

2009-06-07T00:59:00.000+02:00

Me voilà tout juste à la sortie d'un concert dont je vous parlais la semaine dernière. La création de l'oratorio Les Sept Dormants, de Dominique Joubert, en hommage aux moines de Tibhirine, sous la direction de Bruno Delaigue.

Je ne vais pas vous faire un pâté là dessus. C'étaient trois soirées magnifiques, bien sûr pas toutes autant réussites les unes que les autres. Valence, Grenoble le week-end dernier, puis Nantes ce week-end. Et puis de toute façon il y a toujours toujours toujours de quoi redire. Parfois des notes à côté, parfois des problèmes de justesse, parfois un manque d'attention... peu importe, on retient de très beaux moments, pour une musique très belle. Que ce soit des passages de choeurs qui attirent l'oreille, ou des moments instrumentaux, il y a bien de quoi écouter et de quoi voyager avec la musique.

Le plaisir de voir un public ravi, mais surtout de voir un chef content, et encore plus le compositeur lui-même heureux de ce qu'il a entendu, c'est le meilleur. Alors qu'il nous remercie, au final on l'en remercie encore plus d'avoir pu vivre cette expérience. Un gigantesque bravo au chef d'orchestre qui a sû gérer des tas d'imprévus, et malgré tout obtenir un résultat magnifique. On m'a d'ailleurs encore vanté ce soir sa patience et son calme - sans parler de son talent et son exigence artistique !

Un grand merci et bravo à Dominique Joubert, à Bruno Delaigue, et à tous les participants. En espérant remettre ça, et en espérant pouvoir faire découvrir ça à encore plus de monde ! Comme le compositeur l'a dit ce soir : de quelque opinion que l'on soit, d'une religion, d'une autre ou d'aucune, on se rend bien compte que le message et la musique portent quelque chose.

www.sept-dormants.com

Retrouvez sur le site toutes les infos, livret, témoignage...

Les Sept Dormants, un oratorio de Dominique Joubert (création)

2009-05-29T11:49:00.003+02:00

Basé sur un livret librement adapté par Yves Letort d’après le livre intitulé « Stèles des Sept Dormants » écrit par Sylvie Germain, incluant des psaumes et enrichi par un texte de Mounir Ben Taleb, cet oratorio rend hommage aux sept moines cisterciens du monastère de Tibhirine en Algérie, où ils dorment à jamais, depuis leur enlèvement et leur tragique mort le 21 mai 1996. Maintenant que la mémoire des frères trappistes passe à l’histoire, nous nous devons de conserver et de faire fructifier leur message de réconciliation, d’espérance et de paix. L’œuvre est en effet traversée par le testament spirituel de Christian de Chergé, supérieur du monastère, dans lequel il pardonne d’avance à celui qui lui ôterait la vie, et redit ce « oui » par lequel il se projette totalement dans sa vocation. C’est ce à quoi s’est attaché Dominique Joubert (organiste titulaire de la cathédrale de Valence) en composant cet oratorio pour chœurs, soprano solo, orchestre et récitant, qui sera créé les 30-31 mai et 6 juin 2009.

L’œuvre d’une durée d’une heure et demie environ est basée sur deux thèmes grégoriens du jour de Pâques : « Haec Dies » et « Victimae Paschali Laudes ». La mise en œuvre orchestrale et chorale oppose des sonorités chaudes ou froides, œuvre pleine de couleurs, « Les Sept Dormants » est résolument optimiste, sans éviter toutefois des moments sombres. Le dispositif orchestral est constitué ainsi : piano, clavecin, quatuor à cordes, trio de clarinettes (dont une basse), cloches tubulaires, timbales, triangle, temple blocks, gong, vibraphone, marimba, glockenspiel, cymbales frappées, wood blocks et clochettes. L’orchestration est pleine de transparences, de tintements de cloches, de résonances et de couleurs contrastées. Les voix y sont traitées soit en solistes, soit comme parties intégrantes de l’orchestre. La création de l’oratorio Les Sept Dormants est organisée par le Chœur Allegretto de Nantes, l’Association "Rayonnement de la musique sacrée" de Valence, le Centre théologique de Meylan et l’Ensemble vocal de Meylan. Dominique Joubert a souhaité qu’elle soit dirigée par le jeune chef d’orchestre Bruno Delaigue.

Dominique Joubert signe une musique variée, résolument moderne, qui ne cherche pas à imiter un orientalisme de pacotille ou à trouver un style musical consensuel. Les cellules initiales des deux chants grégoriens qui servent de matériel de base, ainsi que quelques parties musicales sur des textes liturgiques, évoquent avec force la volonté inébranlable de ces témoins de notre temps à vivre ensemble dans le respect des différences. Puisse cet oratorio, aider les hommes de bonne volonté à mieux se connaître pour, sur cette terre, tisser les liens qui les aideront à mieux vivre dans l’harmonie et la paix.

Visiter le site du projet

Cet article est extrait du site du projet et du Blog de Mister Croche, qui me donne l'autorisation de copier ces quelques paragraphes de communication sur le sujet !

ONL / Dvořák & Mahler pour une soirée magique !

2009-05-29T02:17:00.003+02:00

Jeudi 28 mai 2009, 20h30, Auditorium de Lyon

Antonín Dvořák, Concerto pour violoncelle en Si mineur, op. 104
Gustav Mahler, Symphonie n°5 en Ut dièse mineur

Orchestre National de Lyon
Heinrich Schiff, violoncelle
Jun Märkl, direction

Le double concerto pour violon et violoncelle de Brahms initialement prévu est remplacé par ce concerto pour violoncelle, le violoniste Leonidas Kavakos étant annoncé malade. On annonce donc dans le programme sur une note additionnelle que Heinrich Schiff a accepté ce changement de programme au pied levé, concerto qu'il doit jouer en juin prochain à Vienne. Vous saurez mon grand plaisir en apprenant la nouvelle, si vous avez lu ma note sur ce fabuleux concerto (il y a plus d'un an déjà ?).

Très belle musique pour ouvrir ce concert. Je ne sais pas exactement depuis quand ils savent le changement de programme, s'ils ont eu toute la semaine ou non. Peu importe en fait ; certains seraient tâtillons, et je l'aurais sans doute été sur une autre oeuvre pour remarquer des petites choses. Mais le plaisir qu'ont pu y mettre ensemble soliste, chef et orchestre, était largement épidémique pour n'importe qui ! Le soliste met le poids nécessaire sur la musique, et son interprétation était d'une profondeur intense. On sent qu'il connaît très bien l'orchestre (il avait joué et dirigé l'année dernière Saint-Saëns, puis était venu en décembre), et qu'il est très complice. L'orchestre, de son côté, est très bon aussi ; excellente performance du corniste solo, tout juste rentré à l'Orchestre à 21 ans si je ne m'abuse, Guillaum Tétu - un son magnifique. Enfin, bref, je m'emballe, mais le public était conquis et en redemandait en choeur. Pour une Sarabande de la première suite de Bach.

En seconde partie, cette Cinquième symphonie de Mahler. Un sacré monument de la musique, d'ailleurs de 70 minutes environ. Après la quatrième la saison dernière, on continue donc le chemin. Et bien c'est toujours aussi fabuleux ! A partir de cette symphonie, Mahler cesse de faire intervenir le chant dans ses symphonies. L'effectif est gigantesque, et on remarquera notamment les 7 cors sur scène (6 sur la partition). Pendant tout ce temps, je ne me suis absolument pas ennuyé. La musique est magistrale, théâtrale, parfois massive et parfois toute simple, ténébreuse ou nostalgique ; peu importe, c'était un pur régal ! La part belle est donnée à tout le monde : les différents pupitres de cuivres (bravo aux cornistes et trompettistes au passage !), mais aussi à la petite harmonie, ou différents pupitres de cordes, ou la harpe. Chacun à de quoi faire, et pourtant cela ne fait pas genre catalogue, "regardez tout ce qu'on peut faire avec un orchestre". Au contraire !

L'orchestre essayait ce soir une disposition que certains qualifieront de peu commune, et pourtant elle était très convaincante. Les violons 1, à côté des violoncelles, faisaient face aux violons 2, qui eux côtoyaient les altos ; les contrebasses, quant à elles, derrière les violons 1. Derrière la petite harmonie en carré, la rangée de cors : cela permet finalement de préserver les capacités auditives des bois. Et de laisser la place aux trompettes et trombones de s'exprimer, à droite des percussions (vu du public) : ils surplombent l'orchestre qui du coup ne s'en prend absolument pas dans les oreilles (je crois ?) - et sans paraître lointains pour autant !

Jun Märkl a mené la soirée d'une main de maître, on le sent réellement de plus en plus à l'aise à la tête de son orchestre, et c'est un délice. Sa direction semble toujours aussi précise et emprunte de technique, de virtuosité et d'habileté. Vraiment, superbe !

Ce concert est donné de nouveau le vendredi 29 mai, même heure, même lieu ; la symphonie, quant à elle, est également donnée Salle Pleyel à Paris, mardi 2 au soir, avec le concerto n°21 de Mozart pour piano, avec Fazil Say.

Opéra de Lyon / Mort à Venise, Britten

2009-05-28T01:36:00.002+02:00

Mercredi 27 mai 2009, 20h, Opéra de Lyon

Benjamin Britten, Mort à Venise

Orchestre et Choeurs de l'Opéra de Lyon
Martyn Brabbins, direction
Yoshi Oida, mise en scène

Avec Alan Oke, Peter Sidhom, Christopher Ainslie, Damian Thantrey pour les chanteurs ; et avec notamment Colas Lucot, Katharina Bader et Jérémy Kouyoumdjian à la danse.

Etrange spectacle que cette Mort à Venise. Le premier acte fait vraiment des longueurs ; l'action dans l'histoire est à peu près absente, la musique est pour la plupart en forme de récitatif, ou sinon des choeurs. Très peu de tutti d'orchestre en fait, la musique est un peu décousue. Bref, peu passionnant. En revanche le deuxième acte est tout de même plus intéressant : l'orchestre prend de la puissance (peu de temps... mais ça fait du bien !), il se passe enfin quelque chose sur scène, autre que du remplissage. D'autres diront que je ne sais pas apprécier cette musique, et ils n'auront peut-être pas tort !

Pour le reste, il y a de très belles choses sur scène. Bon personnellement j'ai eu beaucoup de mal à comprendre pourquoi il se passait ce qu'il se passait. Mais en fait comme l'histoire est statique, c'est normal au final. Le décor est sympathique, avec notamment de l'eau sur scène - j'aurais pas imaginé ! Non ce que j'ai adoré au final, c'est la performance et les passages du ballet. C'était très esthétique, enfin rien de plus à dire en fait : tout simplement c'était beau et élégant, à chaque intervention !

Dernières dates : jeudi 28 mai, samedi 30 mai, lundi 1^er juin - 20h, 5 à 88 €.

ONL / L'autre concerto de Mendelssohn, et 5ème de Tchaïkovsky

2009-05-27T17:59:00.001+02:00

Samedi 16 mai, 18h, Auditorium de Lyon

Jukka Tiensuu - False Memories (Création française)
Felix Mendelssohn - Concerto pour violon et orchestre n°1 en ré mineur
Piotr Ilyitch Tchaïkovsky - Symphonie n°5 en mi mineur

Orchestre National de Lyon
Marco Rizzi, violon
Carlo Rizzi, direction

Très beau concert cette semaine là ! A commencer par une oeuvre très contemporaine mais tout à fait exceptionnelle. Je ne suis pas des plus grands fans du contemporain, pourtant j'essaie de m'y ouvrir au mieux. Et bien ce soir là ça a payé, car c'était passionnant. Il s'est passé des tas de choses, et pourtant cela était très cohérent, compréhensible, et on pouvait suivre la musique et le déroulement tout au long de l'oeuvre.

Ensuite, ce premier concerto de Mendelssohn pour violon, celui qui n'est que très peu connu finalement, car "retrouvé" il y a un peu plus d'une cinquantaine d'année. Le soliste dialogue littéralement avec l'orchestre (cordes seulement), ou, alternativement, joue plus ou moins avec l'orchestre. Plus classique dans son écriture que le fameux concerto en mi, il n'en reste pas moins un chef d'oeuvre. Si en réalité la structure générale du premier mouvement par exemple est plutôt classique (forme sonate), on peut pas dire que ce soit très facile à suivre. Les éléments sont très nombreux pour brouiller les pistes, mais c'est un régal.

Enfin, au summum de la soirée, une excellente interprétation de cette cinquième symphonie de Tchaïkovsky. Je ne connais pas spécifiquement cette symphonie, mais elle forme un cycle avec sa précédente, et la suivante et dernière, notamment sur le contenu tourmenté qui y figure et qui reflète bien la psychologie de la fin de vie du compositeur. Tout était là ce soir, de l'excellente musique et une technique parfaite au sein de l'orchestre. Carlo Rizzi a littéralement transporté l'orchestre et les spectateurs dans une autre dimension. Magnifique soirée.

Opéra de Lyon / Très belle saison 2009-2010

2009-04-30T10:32:00.000+02:00

Il y a certes beaucoup de créations la saison prochaine à l'Opéra de Lyon, mais aussi de très belles choses ! Je n'aborderai pas le côté danse seule, car je reconnais que je ne m'y intéresse guère.

Cependant la saison commence excellemment bien, à priori, avec un Don Giovanni de Mozart, production qui sera reprise au printemps 2011 (sic) dans un cycle Mozart (avec Les Noces de Figaro et, si je me souviens bien, Cosi fan Tutte).
Il ne faut ensuite pas rater au mois de décembre la comédie musicale de Chostakovitch, Moscou, quartier des cerises. Nous avons pu découvrir deux extraits lors de la présentation de saison, et en réalité il est bien étonnant d'entendre une telle musique de la main de ce compositeur dont on a l'habitude d'une musique quand-même plus sombre !
Ensuite, en janvier et février, un très beau spectacle qui s'annonce, Manon Lescaut de Giaccomo Puccini. L'action, paraît-il, se passera dans une gare (nouvelle production)
En mars, on aura une création mondiale d'un opéra Emilie de Kaija Saariaho (avec une seule chanteuse, qui sera Karita Mattila), ainsi qu'un opéra de 2006 de Michel Van Der Aa, After Life.
En mars, il y aura également un opéra d'Aaron Copland, au Théâtre de la Renaissance, qui est en réalité une création française, alors que The Tender Land a été écrit en 1954 !
En avril et mai, on aura le droit à un « Festival Pouchkine », qui est en fait un cycle de trois opéra de Tchaïkovsky, trois productions de l'opéra de Lyon qui ont été données ces dernières années : Mazeppa, Eugène Onéguine, et La Dame de Pique (j'avais vu cette dernière ici). Les trois spectacles sont mis en scène par Peter Stein, et sous la baguette de Kirill Petrenko. Ce que je trouve impressionnant aussi, c'est que les trois spectacles seront interprétés en alternance avec plus ou moins les mêmes chanteurs ! Performance, non ? Nous verrons !
La production du mois de juin est le conte musical Hänsel et Gretel, de Humperdinck.
A noter en juillet la reprise, deux soirs seulement, du succès de la saison dernière, du Porgy and Bess de Gershwin, à la mi juillet.

Du côté des concerts, on note pas mal de choses en plus de la musique de chambre, notamment en octobre avec un concert autour de Roméo et Juliette (Prokofiev, Berlioz, Gounod), le Requiem de Duruflé en novembre. Il y aura également un concert du nouvel an, le 1^er janvier, mais également, j'ai noté un récital de Pieter Wispelwey, qui jouera en février l'intégrale des suites pour violoncelle de Bach !
Se reporter à la plaquette ou au site de l'Opéra de Lyon pour d'autres concerts dont je n'ai pas parlé.

ONL / « L'orgue à l'honneur », Escaich et 3ème de Mendelssohn

2009-04-29T21:32:00.000+02:00

Samedi 25 avril 2009, 18h, Auditorium de Lyon

« L'orgue à l'honneur »

Claude Debussy - Marche écossaise
Thierry Escaich :
- Poèmes pour orgue
- La Barque solaire, poème symphonique pour orgue et orchestre (création française)
Felix Mendelssohn Bartholdy :
- Sonate pour orgue n°3 en La M
- Symphonie n°3 en La m op. 56 « Ecossaise »

Orchestre National de Lyon
Thierry Escaich, orgue
Sebastian Achenbach, orgue, lauréat du 1^er Concours International d'Orgue de Lyon
Jun Märkl, direction

Avec la fin du premier concours international d'orgue de Lyon, cette semaine était marquée par l'orgue à Lyon bien sûr, avec pas mal de concerts (concours organisé par l'association Orgue en jeu). Du coup, l'Auditorium étant un minimum de la partie avec notamment la finale qui s'y déroulait, l'Orchestre se devait de faire encore résonner l'orgue, avec un programme qui vient s'y ajouter. Beaucoup de Escaich, et Mendelssohn.

Début avec une Marche écossaise de Debussy qui semblait un peu en mal. Beaucoup de décalages, notamment des cuivres ; en fait on a l'impression que le travail n'est pas tout à fait abouti... un peu décevant venant d'un orchestre qui se targue d'enregistrer une intégrale du compositeur !

Les trois poèmes pour orgue d'Escaich sont interprétés le premier par le lauréat du concours, et les deux suivants par le compositeur. Les deux premiers sont un peu étranges, et le troisième donne l'impression d'enfin pouvoir se lâcher sur le clavier. La pièce qui suit se fait un peu longue à mon goût, c'est une pièce du compositeur dont je ne suis pas fan... c'est marrant comme il y a des choses auxquelles j'ai pu accrocher et d'autres non !

La seconde partie est consacrée à Mendelssohn, avec deux premiers mouvements d'une sonate pour orgue, et enfin cette belle troisième symphonie. Ce n'est pas ma préférée, mais contrairement à l'ouverture du programme de ce soir, j'ai trouvé que c'était une très bonne interprétation, au niveau de l'orchestre. Je me suis régalé - j'adore tout de même Mendelssohn - et c'était un grand plaisir pour terminer ce (long) concert !

Opéra de Lyon / Excellente « Lulu », de Berg

2009-04-25T11:43:00.000+02:00

Opéra de Lyon, 19h30, Mercredi 22 avril 2009

Lulu, Alban Berg

Laura Aikin, Lulu
Hedwig Fassbender, La Comtesse Geschwitz / Une habilleuse
Stephen West, Dr Schön / Jack l'Eventreur
Thomas Piffka, Alwa
Roman Sadnik, Le Peintre / Un nègre
Paul Gay, Un Dompteur / Un Athlète
Magdalena Anna Hofmann, Un lycéen / Un groom
Franz Mazura, Schigolch / Un clown

Kazushi Ono, Orchestre et choeurs de l'Opéra de Lyon
Peter Stein, mise en scène

Ben alors en fait, je ne connais pas beaucoup de musique de Berg, donc je m'attendais à quelque chose d'assez difficile à écouter. Mais en fait pas du tout, c'est très beau ! Et pendant les 3h de musique, je ne me suis pas ennuyé d'une seconde. J'ai adoré les décors tout d'abord : il faut aimer la déco moderne et classe. Ensuite j'ai trouvé que les chanteurs ont fait de superbes performances. Enfin je ne suis pas un expert du chant, mais c'était bien impressionnant, notamment pour la partie de Lulu, très bien assumée et jouée par Laura Aikin, qui se la joue séduisante et aguicheuse au possible.

Bref je ne vais pas vous raconter l'histoire, mais on s'embrouille au possible dans l'intrigue (j'adore lire l'argument avant de voir le spectacle, on dirait toujours les feux de l'amour), ce qui indique qu'on ne va sans doute pas s'ennuyer.

Mais si vous hésitiez encore à aller voir, je vous le conseille tout à fait. Et n'hésitez pas à me dire ce que vous en avez pensé !

ONL / Radu Lupu, intégrale des concertos de Beethoven, 2 et 3

2009-04-18T13:44:00.002+02:00

Vendredi 17 avril, 20h30, Auditorium de Lyon

Ludwig von Beethoven :
- Ouverture Léonore II (op. 72a)
- Concerto pour piano et orchestre n°2, en Sib M (op. 19)
- Concerto pour piano et orchestre n°3, en Ut m (op. 37)

Radu Lupu, piano
Lawrence Foster, direction
Orchestre National de Lyon

Radu Lupu procède ces trois jours à une intégrale des concertos pour piano de Beethoven. 1 et 4 jeudi, 2 et 3 hier, et le 5 ce soir ; le tout dirigé par Lawrence Foster. Et bien je ne sais pas comment sont les autres concerts, avec deux programmes différents, mais en tout cas c'était hier un beau concert ! Radu Lupu a un style très aérien, et l'orchestre suit tout à fait. En revanche, le chef et le soliste ont du mal à se mettre d'accord, et d'ailleurs le pianiste a beaucoup de gestes pour l'orchestre... finalement il devrait diriger lui-même, à mon avis. Il semble que les deux se sont accrochés pendant la semaine ; que le soliste était très exigeant avec l'orchestre, et l'arrêtait lui-même régulièrement en répétition, en demandant directement à l'orchestre ce qu'il voulait. Et au final, il dirigeait à moitié l'orchestre pendant le concert, et de plus en plus au fil du concert !

Chef et soliste on notamment eu du mal à se mettre d'accord à la fin, dans le dernier mouvement du troisième concerto. C'est dommage, car ils ont passé une bonne partie du temps à se chercher, ou peut-être à essayer de convaincre l'autre... bref. Il y a quand-même un moment de décalage, mais chaque transition entre tuttis et solos était un peu étrange...

Bref, il n'en reste pas moins que c'était un beau concert, et je regrette de ne pas pouvoir écouter celui de ce soir, avec le cinquième concerto ! Si vous y allez, n'hésitez pas à me raconter !

Publicité musicale (LOWE)

2009-04-16T10:59:00.000+02:00

Une pub datant d'à peine quelques mois... j'adore !

(via Le Poisson Rêveur)

Stupéfiant / Ils laissent sans voix !

2009-04-15T22:08:00.001+02:00

Voilà plusieurs fois que l'on m'en parle en une semaine... oui c'est le phénomène du buzz, me direz-vous.
Cela vaut vraiment le coup de prendre 3 minutes (moi je ne les prends jamais...). Je ne me lasse pas (encore) de cette vidéo que je regarde presque tous les jours !!

Julia Fisher et Milana Chernyavska au Théâtre des Champs

2009-04-13T21:51:00.000+02:00

Mardi 24 mars 2009, 20h, Théâtre des Champs-Elysées

Wolfgang Amadeus Mozart - Sonate en Ut M K. 296
Serge Prokofiev - Sonte n°1 en fa m, op. 80
Ludwig van Beethoven - Sonate n°8 en Sol M, op. 30 n°3
Bohuslav Martinů - Sonate n°3, H. 303

Julia Fisher, violon
Milana Chernyavska, piano

Beau concert, mais, j'avoue, pas autant que je l'imaginais ; j'y étais avec une amie qui l'a déjà entendue plusieurs fois et qui a été sublimée. Mais, visiblement, elle ne devait pas être au meilleur de sa forme ce soir là, ou alors pas dans son meilleur répertoire, car même l'amie en question n'a pas été subjuguée ce soir.

En fait on a trouvé que le niveau était de mieux en mieux au fil de la soirée. Si tous deux n'avons pas trouvé les deux premières oeuvres très intéressantes, ou sans doute plutôt leur interprétation, la seconde partie était déjà d'un niveau nettement supérieur, et notamment pour le Martinů ! Cette sonate envoie du gros, et Julia Fisher -sans oublier la pianiste bien sûr - a vraiment envoyé du gros ! Belle maîtrise, belle technique, belle musique !

Cela m'a d'ailleurs réconcilié avec ce compositeur, car j'ai le souvenir d'avoir trouvé très étrange un de ses quatuors à cordes que j'ai entendu à Lyon il y a deux ou trois ans. Enfin ce qui compte c'est quand-même que l'on est sortis de ce concert contents, même si mitigés vis-à-vis de la première partie !

Une note à ceux qui aiment bien me détracter quand je fais une critique pas forcément très élogieuse d'une telle pointure du violon : je sais, je n'y connais rien au violon et je ne sais pas l'apprécier, je sais c'est pas moi qui ai remporté des tas de concours, etc.

ONL / « Rêveries et passion », Berlioz et Escaich

2009-04-12T21:51:00.001+02:00

Jeudi 12 mars 2009, 20h30, Auditorium de Lyon

Hector Berlioz - Le Carnaval Romain, ouverture à grand orchestre op. 9
Thierry Escaich - Concerto pour orgue et orchestre n°1
Hectore Berlioz - Symphonie fantastique, épisode de la vie d'un artiste

Orchestre National de Lyon
Thierry Escaich, orgue
Jun Märkl, direction

Voilà un moment que je ne vous avais pas donné de nouvelles... et pour cause, deux gros exams, et du coup un peu de vacances après... ou plutôt que de parler de vacances, un peu de détachement et de relâchement, ça ne fait pas de mal !

Mais j'étais tout de même ce 12 mars parmi le public de l'Auditorium, pour assister à ce sympathique concert, d'ailleurs accompagné de ce bon vieux MieL . L'ouverture qui débutait le concert était vraiment d'excellente qualité - en plus d'être de la grande musique - ce qui est toujours plaisant. On découvre tous les pupitres de l'orchestre, et c'est super vivant !

Bon concernant le concerto de Thierry Escaich, interprété par lui-même, je suis plus dubitatif. Enfin disons que sa musique, parfois j'aime, et parfois moins. Par exemple l'improvisation qu'il a faite en bis, comme à son habitude, était ici vraiment intéressante, sur des thèmes de l'ouverture de Berlioz justement. Mais son concerto, ben j'ai pas vraiment accroché. Tant pis pour moi !

Quant à la Symphonie fantastique, c'est toujours marrant pour moi de l'entendre, car j'en ai de très vieux souvenirs (enfin je suis jeune quand-même). Un vieux cours de formation musicale, ainsi qu'un cours de musique au collège, cours dans lesquels on avait étudié les différents thèmes principaux, enfin en bref quelque peu analysé. Donc j'ai régulièrement de ces thèmes dans la tête, que je connais presque par coeur. En revanche j'avais l'impression d'entendre des passages comme pour la toute première fois !

Jun Märkl très en forme devant son orchestre toujours, et j'aime toujours sa direction, ainsi que par exemple son goût pour une musique assez cuivrée, d'autant que cela rend très bien dans cette musique. Superbe Marche au supplice de la symphonie au passage !

L'Orchestre de Lyon III en concert / Mendelssohn, Mozart, Moussorgsky

2009-03-08T10:35:00.000+01:00

Mercredi 18 mars 2009 à 19h

Auditorium Malraux, Université Jean Moulin - Lyon III - 6, rue Rollet, Lyon VIII

<><><><> ENTREE LIBRE <><><><>

Félix Mendelssohn - Ouverture op. 24 *

Wolfgang Amadeus Mozart - Concerto pour piano et orchestre n°21 en Do M : I. Allegro Maestoso *

Astor Piazzolla - L'Histoire du Tango (pour flûte et guitare)

Wolfgang Amadeus Mozart - Concerto pour clarinette et orchestre en La M **

Moussorgsky - Extraits des Tableaux d'une exposition ***

<><><><> ENTREE LIBRE <><><><>

* Martin Vaysse, piano ; Benjamin Christ, direction

Aline Perrinet, guitare ; Myria, flûte

** Benjamin Christ, clarinette ; Thierry Vaysse, direction

*** Loïc Blache, piano ; Thierry Vaysse, direction

Orchestre de l'Université Jean Moulin - Lyon III

ONL / La 5ème de Beethov et le Concerto pour clarinette de Mozart

2009-03-06T21:43:00.001+01:00

Jeudi 5 mars 2009, 20h30, Auditorium de Lyon

Jörg Widmann, Antiphon, pour groupes orchestraux

Wolfgang Amadeus Mozart, Concerto pour clarinette et orchestre en La M

Ludwig van Beethoven, Symphonie n°5 en Ut m

Jörg Widmann, clarinette

Heinz Holliger, direction

Orchestre National de Lyon

L'oeuvre de Widmann est assez étrange, quoiqu'elle fasse tout de même preuve de recherche et expérimentations sur la spatialisation de l'espace / l'organisation de l'orchestre, ainsi que sur l'orchestration et l'organologie, les timbres des instruments et des familles d'instruments. Car ils sont placés par famille (6 violoncelles, 4 violons, 4 clarinettes, 4 hautbois, 4 bassons, 4 flûtes, ......) ; et l'on retrouve des instruments rare comme le contrebasson, la clarinette basse et la contrebasse, le cor anglais et le heckelphone, ...

Ensuite le fameux concerto pour clarinette. J'aurai sans doute une vue trop subjective dans la mesure où je suis clarinettiste, et où je le travaille pile en ce moment. Déjà on peut remarquer que les allemands ont en effet un style, un son, un timbre bien différents que les français. Pas la même manière de jouer, ne recherchant sans doute pas les mêmes effets. Du coup je reproche beaucoup de chose : très peu d'articulations déjà, tout est un peu plat ; un tempo trop grand, surtout dans les premier et second mouvements ; un manque de soin dans les attaques (très difficiles, cela dit, je sais) qui claquent souvent, un manque de ryhmique, un tempo qui bouge beaucoup d'ailleurs notamment dans le premier mouvement. Bref, pas convaincu, et pareil pour l'orchestre. J'ai trouvé qu'il manquait de rondeur et de largeur. Certes c'est une formation réduite pour un concerto de Mozart, normal, mais quand-même... il n'y avait pas beaucoup de couleurs.

L'orchestre, parlons-en surtout dans la symphonie qui suivait. Ou plutôt le chef en fait. On aurait un peu dit un personnage de dessin animé, avec des gestes très hachés, mais surtout avec un souci - par rapport à comment moi je vois les choses : les impulsions sont sur les temps où il les veut, et non sur le temps d'avant... alors du coup je ne sais pas trop comment il gère ça, mais en fait je ne suis pas sûr que les musiciens eux même le savent. Du coup, déjà un peu de manque de précision. Et, de même que dans le concerto, on trouvait encore un manque de rondeur ou de profondeur. Mais je crois pouvoir penser que les gestes du chef n'aidaient pas car ils n'était pas très larges ou profonds non plus !

Django Symphonique à l'Auditorium

2009-03-06T21:26:00.000+01:00

Mercredi 25 février 2009, 20h30, Auditorium de Lyon

Musiques de Django Reinhardt

Sarah Ioannides, Orchestre National de Lyon
Avec Biréli Lagrène (guitare), Florin Niculescu (violon), Richard Galliano (accordéon)

Je ne croyais pas avoir de place pour ce concert, et finalement on m'en a proposé une. Bon ben c'était une soirée sympa, mais... sans plus. Mis à part le fait que je ne sois pas friand de ce genre de musique, j'ai gardé quelques petites choses à dire.

Tout d'abord, on nous a encore montré qu'à l'Auditorium de Lyon, on ne sait toujours pas faire des balances avec les micros et les enceintes. On entendait presque plus l'orchestre, et déjà du premier balcon. Ce n'est pas le premier concert où je constate que les solistes équipés de micros le couvrent largement !!

Ensuite il faut reconnaître que le programme était... étonnement court. Une dizaine de titres seulement, avec deux ou trois impros au milieu à l'arrivée de Galliano, un pauvre rappel. A 22h on était largement sortis !! Enfin chacun en conclu ce qu'il veut n'est-ce pas...

Néanmoins quelques gags ont un peu ponctué la (très courte donc) soirée... comme un des guitaristes (un qui faisait la rythmique jazz, qui n'avait aucun solo ni rien) qui faisait le plus la star : salut du public avec la main, il s'avance pour saluer devant tout seul alors qu'on applaudit les solistes, ... énorme ! Ou le violoniste qui s'octroie une pause au milieu d'un morceau, en passant bien devant tout le monde pour rejoindre les coulisses et revenir quelques minutes plus tard et reprendre la parole dans le morceau... ou encore Richard Galliano qui arrivent par l'autre côté de la scène, celui vers lequel tous les musiciens ne sont pas tournés...

Opéra de Lyon / Le roi malgré lui

2009-03-06T21:13:00.000+01:00

Mardi 24 février, 20h, Opéra de Lyon
Répétition générale

Emmanuel Chabrier, Le Roi Malgré Lui

Claire Levacher, direction musicale
Laurent Pelly, mise en scène et costumes
Alan Woodbridge, chef des Choeurs
Orchestre et Choeurs de l'Opéra de Lyon

J'étais la semaine dernière à la générale de ce spectacle. Je voulais en dire quelques mots rapidement afin que cela puisse donner des idées, et finalement, la série se termine dimanche. Mais il n'empêche que j'ai passé une très bonne soirée ! Cet opéra comique se veut effectivement comique, et la mise en scène et les costumes cherchent à le souligner. Si les gags commencent à être presque lourds sur la fin, il y a quand-même de l'idée !!
Excellente prestation des choeurs et de l'orchestre, sous la direction de la chef assistante : Carlo Franci, qui devait diriger la série, est annoncé souffrant, ce qui permet à cette chef de faire ses débuts au pupitre de l'Opéra de Lyon. Et elle a brillamment relevé le défi !
Je ne connaissais absolument pas la musique de Chabrier, ni n'avait réellement vu d'opéra comique, et c'était une belle expérience !

ONL / Thibaudet joue Ravel à la main gauche

2009-02-19T09:09:00.016+01:00

Jeudi 5 février 2008, 20h30, Auditorium de Lyon

Claude Debussy, Le Martyre de St Sébastien, mystère en cinq actes : fragments symphoniques

Maurice Ravel, Concerto pour piano et orchestre en Ré M, « pour la main gauche »

Claude Debussy, Images pour orchestre

Orchestre National de Lyon
Jean-Yves Thibaudet, piano
Jun Märkl, direction

Je n'ai pas bien accroché à la première partie, un peu trop calme, sans vraiment de repères. En revanche, l'autre oeuvre de Debussy, en fin de programme, était beaucoup plus vivante. Heureusement, car un peu plus et on ne croyait plus en Debussy !

La grande question quant à Thibaudet, était bien sûr de savoir s'il allait jouer le concerto à une seule main, puisque tous ne le font pas. Donc il l'a fait. On a beau se dire qu'il va bien s'aider, à un moment ou un autre, même pour une petite note, de son autre main ; et ben que dalle, tout à la main gauche... époustouflant !
Le rappel, en revanche, faisait bizarre... du Chopin après du Ravel, ça sonne plutôt étrange !

Les Bons Becs au Sudden Théâtre, effectivement excellent

2009-02-18T19:08:00.000+01:00

Je vous parlais il y a quelques semaines du spectacle des Bons Becs en Voyage de Notes... et bien j'y suis donc allé, mercredi 4 février, et c'était effectivement génial ! Une maîtrise technique bien sûr, mais en plus de ça ils courent et sautent dans tous les sens, en jouant ! Excellent moment, et je répète, c'est à ne pas rater.

Ils jouent à partir de ce week-end au Théâtre du Ranelagh !

>> Accédez directement au site officiel des Bons Becs

Pourquoi la neige fout-elle le bordel ?

2009-02-02T17:37:00.006+01:00

Ah, non, je ne répondrai pas à la question. Je la pose simplement, dans cet article qui, je vous préviens, est un coup de gueule et surtout n'a rien à voir avec le sujet général du blog, qui s'axe en ce moment un peu plus sur la musique. Explications.

Ce matin je me lève exceptionnellement tôt pour me rendre à l'exposition Picasso au Grand Palais de Paris. Il n'est pas 5h, la neige annoncée depuis plusieurs jours pour ce matin tombe et a déjà recouvert les trottoirs d'un ou deux centimètres. Le bus de nuit, au passage, fonce sans problème dans les rues. (Tiens d'ailleurs, le Noctilien, à Paris, ça marche bien, mais il faut savoir que le N02 s'appelait ce matin le N01... ah, ok.)

Donc, je récapitule : Météo France a largement annoncé la neige, qui est tombée pour une grosse partie dans la nuit. Tout un chacun sait qu'il va neiger, et surtout les sociétés de transport public.

Plusieurs questions se posent alors...

Pourquoi quand le jour se lève les bus sont complètement perdus devant un peu de neige ?
Pourquoi alors que tout le monde est prévenu les réseaux de transports accusent des retards un peu partout ?
Pourquoi, à midi, le RER met-il plus de 40 minutes à relier deux stations entre lesquelles on n'en met habituellement que 20 ou 25 ?
Pourquoi les acteurs des transports publics sont-ils littéralement paumés devant la neige qui tombe ? C'est nouveau la neige ? Personne ne sait comment la gérer ? Personne ne sait anticiper quand elle est largement annoncée à l'avance ?

Et pourtant... je dois avouer qu'à Paris, on ne semble pas affolés... c'est dingue comme les parisiens ont la foi en leurs transports en commun. Passer deux fois plus de temps dans le RER et attendre un bus trois quarts d'heure pour à peine pouvoir y rentrer tellement c'est bondé ? Pas de problèmes (voire même pas de problèmes pour attendre le suivant). Le retard dans une journée ne semble déranger personne. Je comprends bien que tout le monde est dans le même cas, et pourtant je ne supporte personnellement tellement pas le retard que cela me fout en rogne de louper un cours (et arriver en retard au suivant) pour plus de deux heures de retard à cause du manque d'organisation de services que l'on paie affreusement cher déjà. Car dans tout cela bien sûr :

Je suis énervé pour tout le reste de la journée, et je me fatigue à courir en tous sens
J'ai payé tous mes trajets, pour arriver en retard
J'ai loupé des cours auxquels j'ai droit et besoin dans ma formation, et accessoirement je loupe des éléments essentiels pour des examens, concours ou concerts, et pas rattrapables (le temps en musique est un facteur déterminant, et comme chacun sait on ne sait pas encore le rattraper)
J'ai fait perdre du temps aux personnes qui prennent du temps pour moi (notamment les profs) et qui avaient comme n'importe qui mieux à faire que de m'attendre
J'ai perdu en crédibilité et en confiance auprès de ces mêmes personnes

Comment les gens font pour n'avoir aucun cas de conscience en arrivant avec deux heures de retard au boulot (même si c'est « à cause de la neige » ...) ? Se rendent-ils compte qu'ils ont perdu deux heures de travail ? Qu'ils ont payé comme d'habitude un service alors mal rendu ? Car je le répète, il paraît évident que ce genre de retard est complètement imputable au manque d'organisation des sociétés de services en question (à moins que la neige soit un phénomène qu'ils découvrent tout juste ?)...

D'ailleurs même si je me mets à la place d'un parisien qui va au boulot, je n'arrive pas à me résoudre à préférer perdre deux heures à venir plutôt que d'être un minimum efficace au bureau... mais pourtant cela ne semble poser de problèmes à personne...

Picasso et ses maîtres

2009-02-02T17:35:00.005+01:00

« Picasso et ses maîtres », exposition, (5h le lundi 2 février 2009), Grand Palais à Paris

Avec toute la médiatisation sur l'expo, plusieurs proches m'en ayant parlé et ayant complètement vanté l'évènement, je me suis dit que j'allais tenter de trouver une occasion. Elle est présente depuis plusieurs mois, divisée dans plusieurs musées de Paris. Préparée depuis peut-être une dizaine d'années, cette exposition est annoncée comme un évènement excetionnel. Elle regroupe à la fois des toiles de Picasso de tous les coins du monde, mais aussi des toiles des maîtres de Picasso, de ceux qui l'ont inspiré.

Ainsi, pour plusieurs tableaux, sont mis côte à côte un tableau de Picasso et celui qui l'a inspiré, sur lequel il s'est basé. On retrouve parfois des toiles très similaires, et on y reconnaît assez facilement la lecture personnelle de Picasso. Et parfois, le parallèle est beaucoup moins évident, même si avec l'autre à côté, on reconnaît à peu près la structure globale.

Ce que j'ai également trouvé frappant, c'est l'évolution de la peinture de Picasso au fil du temps. De travaux académiques sur des parties du corps, on passe à des portraits ou scènes très réalistes encore, avant de basculer progressivement vers le cubisme (en passant par des visages et formes qui prennent un poil d'embonpoint !), qui transforme complètement les éléments qui en deviennent difficilement reconnaissables (on pense à la série des Nus). Mais dans l'entre deux, certaines comparaisons faites avec des tableaux de ses inspirateurs sont un peu plus saisissantes, il faut le reconnaître.

Pour le reste, disons que je ne suis pas grand amateur de peinture, et pas particulièrement grand fan de Picasso (et en tant que non-connaisseur de peinture, on pourra légitimement apposer de nombreuses réserves à mon article, j'en conviens !). Certaines choses étaient intéressantes, après je ne vanterai pas personnellement l'expo en la présentant comme l'évènement du siècle ! J'ai au passage trouvé que finalement, pour une expo exceptionnelle dont on m'en avait parlé, j'en ai fait le tour en moins d'une heure... sans doute pas assez amateur ?

Ah, si, néanmoins j'ai eu une pensée qui me revient à l'esprit (à part celle qu'un musée complètement bondé à 5h du matin, c'est possible...). J'ai beau me reposer la question, mais en réalité je dois avouer que je trouve personnellement (bien sûr dans un contexte cohérent et dans un ensemble dont je me fais une idée bien personnelle de ce qui est classe) plus classe et beau d'avoir chez soi un Picasso qu'un Cézanne ou Rembrandt.

Florent Héau, enregistrement live du concerto pour clarinette de Mozart

2009-01-31T18:13:00.013+01:00

Ce disque paru mardi dernier regroupe deux enregistrements en live réalisés à Reims en été 2006, avec le Concerto pour clarinette en La M et la Symphonie concertante pour clarinette, hautbois, basson et cor de Mozart. Florent Héau à la clarinette.

Si certains rares choix de phrasés ou d'octaviations (par rapport à la version originale pour clarinette de basset) ne me convaincquent pas outre de mesure, et ne sont pas forcément ce que l'on peut entendre habituellement, ils ne choquent absolument pas dans la mesure où ils sont complètement assumés et cohérents dans le discours. Il me semble évident que c'est une version de référence, d'autant plus qu'elle est enregistrée en live. L'équilibre parfaitement trouvé entre le soliste et le Prague Chamber Orchestra permet à Florent Héau de faire sonner une palette sonore très large et subtile. Chaleureuses ou réservées, puissantes ou subtilement perceptibles au bout de la clarinette, les sonorités sont aussi maîtrisées que l'aspect purement technique.

Très beau disque à ne louper sous aucun prétexte, que je vous reconseille donc vivement, pour (re)découvrir ce chef d'oeuvre ici magnifiquement interprété autant par le soliste que l'orchestre. L'écoute est un vrai plaisir, des plus agréables et qui procure bien du plaisir pour les amateurs !

Lien FNAC
Site officiel de Florent Héau

ONL / Couleurs d'orchestre, couleurs de la voix de Susan Graham réussies !

2009-01-24T10:42:00.000+01:00

Vendredi 23 janvier 2008, 20h30, Auditorium de Lyon
« Couleurs d'orchestre, couleurs de voix »

Georges Bizet, Symphonie n°1 en Ut M
Hector Berlioz, Les Nuits d'Eté (extraits : Villanelle, Le Spectre de la Rose, L'Ile inconnue)
Maurice Ravel, Shéhérazade, trois poèmes pour chant et orchestre
Henri Dutilleux, Symphonie n°2, « Le Double »

Orchestre National de Lyon
Susan Graham, mezzo-soprano
Michel Plasson, direction

Après une belle symphonie de Bizet qui nous fait entendre de belles couleurs lumineuses et solaires, sans presque aucun souci de mise en place, place à la chanteuse américaine vedette, Susan Graham. Pour une fois que je peux me la péter un peu, je l'avais entendu lors de mon passage à New-York en février, dans l'oeuvre entière de Berlioz. En relisant le paragraphe à l'instant, je vois que ce qui m'avait plu est qu'on l'entendait bien au-dessus de l'orchestre et que l'on comprenait bien les paroles... et bien c'est encore ce que je me disais hier soir ! Pourtant ce n'était à mon goût pas gagné avec l'ONL, qui couvre presque immanquablement n'importe quel soliste qui chante avec eux ! Cela a donc très bien commencé dans les deux premiers extraits de Berlioz, cela dit l'orchestre n'aura pas tenu et dès que la pâte sonore s'étoffe dans l'écriture, que les différents pupitres se dispèrsent dans leurs interventions, ils finissent par en oublier la nuance et on perd un peu en qualité dans le troisième extrait, qui nous fait cela dit drôlement bien entendre le balancement d'une barcarolle.

Dans Ravel c'était un peu pareil : tant que les éléments musicaux ne se diversifient pas trop, Susan Graham passe largement au-dessus de l'orchestre (sans pour autant créer de déséquilibre ou faire de mauvais goût, au contraire !), mais dès que cela s'étoffe, le chef ne parvient plus à tenir les musiciens dans la nuance. Si l'on entend toujours la chanteuse, il devient vraiment difficile de comprendre ce qu'elle raconte... et je suis sûr que si certains musiciens s'entendaient de la salle, ils comprendraient bien vite... bref, passons.

Enfin, la symphonie de Dutilleux, assez originale et intéressante à mon goût, avec l'orchestre placé derrière un petit orchestre de solistes (quatuor à cordes, célesta, clavecin amplifié, timbales, trompette, trombone, basson, hautbois, clarinette). Le dialogue ou la confrontation se fait entre les deux ensembles durant toute l'oeuvre, avec des motifs énoncés d'un côté, puis repris, transformés ou ignorés par l'autre côté.

A voir la direction de Michel Plasson, on comprend bien les quelques soucis de mise en place et départs... les gestes sont amples et à la fois complètement fractionnés... comment savoir à quel moment placer son départ ? D'ailleurs, mon impression se confirme par le fait que notre premier violon solo se tortille dans tous les sens pour chaque départ du pupitre, ou même changement de note dès que c'est un peu lent... la pauvre, j'imagine que ce ne doit pas être des plus agréables obligations !

ONL / Le hautbois fascinant de François Leleux dans Mozart

2009-01-23T10:19:00.000+01:00

Jeudi 15 janvier, 20h30, Auditorium de Lyon

Jean-Sébastien Bach, Toccata et Fugue pour orgue en Ré m BWV 565, orchestrée par Stanislaw Skrowaczewski
Wolfgang Amadeus Mozart, Concerto pour hautbois et orchestre en Ut M KV 314
Anton Bruckner, Symphonie en Ré m n°0

Orchestre National de Lyon
François Leleux, hautbois
Stanislaw Skrowaczewski, direction

La si connue Toccata et Fugue en Ré m de Bach est excellemment orchestrée par celui qui la dirige ce soir (ne me faites pas réécrire encore son nom !!). Les effets sont très bons, on a souvent l'impression d'entendre l'orgue ; et chacun des pupitres a une part belle à y jouer. Par contre, peu de travail passé dessus ou chef difficile à suivre dans la multitude de départ qui demande une précision implacable, je n'en ai aucune idée mais le résultat n'était pas parfait. Parfois les écarts se creusaient entre différents pupitres de l'orchestre, à se demander jusqu'où cela allait filer... puis finalement un silence leur permet de se recaler pour le départ suivant. Périlleux !

Pour la suite, je crois qu'on peut le dire, François Leleux sait jouer du hautbois... magnifique interprétation de ce concerto de Mozart - même s'il finit par donner l'impression d'un narcissicisme bien ancré. Il bouge dans tous les sens, saute parfois - au moins il n'a besoin d'aucun point d'appui au sol. Il faut un sacré point de gravité et d'équilibre en soi pour n'être absolument pas gêné par tous les mouvements - parfois bien brusques ! Chapeau, c'était vraiment beau !

Enfin, très belle symphonie de Bruckner, même si je dirais que cela manquait parfois d'un peu de poigne. Interprétation ou écriture, je ne saurais dire, car les notes de programme indiquent bien que si elle est numérotée "0", c'est qu'il ne la considérait pas vraiment comme telle... oeuvre de jeunesse, quand il l'a reconsidérée vers la fin de sa vie, il a noté successivement sur la partition les mentions "Pas valable", "A jeter", "Annulée" - ce qui a finit par rester à la postérité !

TCE / L'ensemble Orchestral de Paris sous une piètre direction

2009-01-22T09:14:00.000+01:00

Mardi 6 janvier 2009, 20h, Théâtre des Champs-Elysées

Eric Tanguy, In excelsis (commande de l'Ensemble Orchestral de Paris)
Camille Saint-Saëns, Concerto n°5 pour piano « l'Egyptien »
Ludwig von Beethoven, Symphonie n°6 en Fa M « Pastorale »

Ensemble Orchestral de Paris
Andrea Quinn, direction
Brigitte Engerer, piano

On pensait assister à un superbe concert, notamment avec cette superbe symphonie de Beethoven, ainsi que le concerto de Saint-Saëns. Mais en fait, si le concert était loin d'être raté, il était pour le moins étrange, par la seule présence de cette chef d'orchestre. Si sa gestique très imagée et aérienne pourrait à la limite convenir à cette pièce contemporaine d'Eric Tanguy, cela devenait bien différent par la suite. A se demander comment chacun des membres de l'orchestre pouvait s'y repérer... il n'y a qu'à voir comme elle se décalait impunément dans le Concerto pour piano, à mettre les premiers temps sur les troisièmes et inversement ; certains passages devenaient ainsi acrobatiques, voir même comiques... Le regard que la chef a porté à la pianiste après avoir coupé le dernier accord était plein de sens du genre "Et ben on y a échappé belle !!".

La Symphonie de Beethoven était un peu du même goût, sauf que l'on peut imaginer que les musiciens la connaissaient mieux pour l'avoir déjà jouée ou plus entendue, et elle passait déjà beaucoup mieux.

A noter qu'après ce concert, Andrea Quinn arrêtait la direction d'orchestre (on ne sait si c'est pour quelques années seulement ou définitivement)...

Les Bons Becs en Voyage de Notes au Sudden Théâtre

2009-01-21T16:23:00.001+01:00

A ne pas rater encore jusqu'au 15 février au Sudden Théâtre à Paris, les Bons Becs en Voyage de Notes !

Cliquez ici pour trouver une vidéo d'extraits du spectacle

Quatre virtuoses de la clarinette et un percussionniste déjanté

Entre les Bons Becs, la musique et le public, c’est une vraie histoire d’amour. Quoi de mieux qu’'un voyage de notes autour du monde pour fêter ça ?

Avec leurs instruments, ils quittent les trottoirs de Paname et débarquent à Rome, Istambul, New York, Londres, en passant par l’'Afrique et l’'Amérique du Sud. De Haendel à Nino Rota, de Gershwin aux Beatles en passant par Led Zeppelin et Darius Milhaud, nos voyageurs virtuoses osent mélanger les genres, et avec quel talent !

Comme dans toutes les histoires d’amour, ça swingue, ça chauffe, et ça roucoule… Avec les Bons Becs, quoi qu’'il arrive, ça joue… !

Attachez vos ceintures, embarquement immédiat !

Lisez aussi la critique de Céline Doukhan pour les Trois Coups ici !

Réservations directes sur le site du Sudden Théâtre.

Concert anniversaire Carter - Messiaen, musique de chambre à l'Opéra Bastille

2009-01-21T12:27:00.001+01:00

Lundi 22 décembre 2008, Amphithéâtre de l'Opéra Bastille, 20h30

Elliott Carter

Sonate pour violoncelle et piano
Gra, pour clarinette seule
Statement - Remembering Aaron, pour violon seul
Figment, pour violoncelle seul
Diversion, pour piano seul
Con leggerezza pensosa, pour clarinette, violon et violoncelle

Olivier Messiaen, Quatuor pour la Fin du Temps

Jérôme Julien-Laferrière, clarinette
Thibault Vieux, violon
Alexis Descharmes, violoncelle
Jean-Marie Cottet, piano

Je profite de mon séjour parisien pour filer voir un autre concert, une nouvelle fois le Quatuor de Messiaen. En première partie donc, une série d'oeuvres de Carter. Je découvre ; il y a des choses sympa, et d'autres auxquelles j'accroche moins. La sonate pour violoncelle et piano, notamment, est très belle ; la pièce pour clarinette seule est sympa également.

Après avoir entendu une dizaine de jours auparavant une magnifique version du Quatuor de Messiaen par Pascal Moraguès, Alain Planès, Henri Demarquette et Raphaël Oleg, j'avoue que j'ai du mal à m'en détacher tellement j'ai adoré, tellement elle m'avait marqué, et tellement elle évoquait des choses pour moi. Du coup ici les sonorités semblent parfois un peu vides ou fades, j'ai l'impression parfois d'un manque de musicalité et d'un son d'ensemble. Je précise à bon entendeur que je ne remets pas du tout en cause cette version entendue à l'Opéra Bastille, simplement je suis convaincu que celle que j'ai entendu à Grenoble était exceptionnellement excellente à mes yeux, et qu'il est difficile de l'égaler ou de s'en détourner l'esprit !

L'Orchestre Français des Jeunes dans un très beau concert Salle Pleyel

2009-01-11T13:51:00.000+01:00

Dimanche 21 décembre 2008, Salle Pleyel, 16h

Piotr Ilitch Tchaïkovski, Concerto pour violon
Dmittri Chostakovitch, Symphonie n°8

Orchestre Français des Jeunes
Dennis Russell Davies, direction
Svetlin Roussev, violon (remplaçant Laurent Korcia)

Long concert, mais très beau concert ! A commencer par un très beau - et virtuose - concerto pour violon. Laurent Korcia ayant fait des siennes et ayant décidé d'annuler sa participation l'avant-veille du concert, il a été remplacé par Svetlin Roussev, violon solo de l'Orchestre Philharmonique de Radio France. Il n'a pas été dérangé visiblement par le fait de remplacer au pied levé, et il est même arrivé à la générale en jouant complètement par coeur et avec brio la partition - s'excusant de ne pas avoir eu beaucoup de temps pour travailler. Et au concert, c'était complètement magnifique, et très bien accompagné par l'orchestre. Outre le public insupportable... il y avait des microbes dans l'air ! D'ailleurs le chef s'est résigné à autoriser les musiciens à apporter une bouteille d'eau sur scène !

La symphonie de Chostakovitch est dure à écouter, et tire parfois en longueur... mais pourtant mis à part ces quelques moments dans l'heure de musique, elle est passionnante et il se passe beaucoup de choses remarquables. Les notes de programmes nous indiquent d'ailleurs très bien des petites choses, qui se révèlent très intéressantes.

Le niveau de l'orchestre est impressionnant, et égale largement à mon goût certains orchestre professionnels. Simplement bien sûr il y a eu beaucoup plus de temps de travail, avec 10 jours de travail en pupitre, une semaine de répétition en tutti, et deux semaines de tournée avec des concerts cet été à Aix-en-Provence (où l'orchestre est en résidence), Laon, Kassel (Allemagne), au Konzerthaus de Berlin, et à la Chaise-Dieu. Pour la session d'hiver, une dizaine de jours de travail pour aborder le concerto de Tchaïkovski et remettre en route la symphonie de Chostakovitch, pour un concert à Paris et un autre à Aix-en-Provence encore ! Beaucoup de talent et une superbe expérience, c'est sûr.

ONL / Liz McComb pour le concert de Noël, dirigé par Kristjan Järvi

2009-01-10T13:40:00.001+01:00

Jeudi 18 décembre, 20h30, Auditorium de Lyon

Estancia, suite de ballet, Alberto Ginastera
La noche de los Mayas, Silvestre Revueltas
Ouverture de Candide, Leonard Bernstein
Ol'Man River, extrait de Show Boat, Jérôme Kern
Let There Be Light, Liz McComb, arr. B. Richard et J.-F. Rougé
Come Sunday, Duke Ellington
Extraits de Porgy & Bess, George Gershwin (Summertime, My Man's Gone Now, It Ain't Necessarily So, et d'autres)

Orchestre National de Lyon
Liz McComb, chant
Kristjan Järvi, direction

La première partie, ainsi que le début de la seconde, nous permet d'abord de nous familiariser avec le chef Kristjan Järvi. Direction très très particulière, en tous cas pour ce programme. Je ne sais pas ce qu'il en est dans du classique classique, mais ici il dansait littéralement et très efficacement sur l'estrade. Dirigeant par coeur, complètement dégagé de la partition, on saisissait la musique rien qu'à ses gestes, et les musiciens jouaient ainsi dans la parfaite continuité de sa direction. Très agréable et beau à regarder, et des plus efficaces possibles. Pourtant d'habitude je suis plutôt adepte des chefs qui n'en font pas trop. Enfin pas que Kristjan Järvi n'en fasse trop, au contraire tout est utile et chaque petit mouvement a un impact sur la musique. Notamment la musique formidable de Ginastera que j'ai découvert à l'occasion !

En seconde partie, la chanteuse afro-américaine fait son entrée, bien sûr très applaudie. Elle a sans doute beaucoup de talent, mais tout d'abord je crois pouvoir dire qu'elle était mal sonorisée. On percevait mal sa voix, sauf peut-être dans les passages les plus aigus. Mais il faut aussi dire que Liz McComb ne semblait pas se donner à fond. Je ne sais pas ce qu'elle avait, mais c'était étrange comme elle marchait très lentement lors de ses entrées et sorties de scène, et comme le chef la tenait et devait la guider. Sans plus de commentaires !

MC2 Grenoble / Pascal Moraguès dans Bartók et Messiaen

2009-01-09T11:41:00.002+01:00

Décembre 2008, MC2 Grenoble

Sonate pour violon et violoncelle en Ut M, Maurice Ravel
Contrastes pour clarinette, violon et piano, Béla Bartók
Quatuor pour la Fin du Temps, Olivier Messiaen

Alain Planès, piano
Pascal Moraguès, clarinette
Raphaël Oleg, violon
Henri Demarquette, violoncelle

Superbe concert qui valait le coup du déplacement ! Après une belle sonate de Ravel par Raphaël Oleg et Henri Demarquette en guise d'apéritif, nous écoutons les fameux Contrastes de Bartók. J'avoue que je n'avais encore jamais entendu cette oeuvre en entier ni d'ailleurs en concert. Et bien c'était vraiment magnifique. Pascal Moraguès tout d'abord ne s'embête pas et préfère tout jouer à la clarinette en Sib (alors que certaines parties sont en La), malgré des traits de notes très peu évidents... mais lui n'a aucun problème ! Oeuvre très technique pour la clarinette, Moraguès fait preuve de beaucoup de talent encore une fois, à la fois dans la technique pure que demande la partition, mais aussi bien sûr dans la musique qu'il y met, avec un son et un timbre si particulier et magnifique, et à la fois en rentrant dans le son de ses comparses prouvant d'une parfaite maîtrise du jeu en musique de chambre.

C'était encore la même chose dans le Quatuor de Messiaen. Voilà plusieurs fois que j'ai pu écouter l'oeuvre en concert depuis quelques mois, et ces quatre grands interprètes réunis redonnaient toute la signification originelle que l'on peut imaginer voulue à la composition. Lourde de sens et d'émotions, cette version magnifiait par la maîtrise de chacun des chambristes de tous les paramètres que l'on pourrait attendre. Les notes, la musique, l'émotion, le son et le timbre, un seul son d'ensemble. A noter l'admirable et extraordinaire Abîme des Oiseaux de Pascal Moraguès. Toutes les notes et jusqu'à l'ensemble des phrases et propositions maîtrisées au possible. Je suis bien sûr loin d'être objectif. Peu importe. Un énorme bravo !

ONL / Le violoncelliste Heinrich Schiff dirige son élève Christian Poltéra

2008-12-23T13:07:00.000+01:00

Jeudi 11 décembre, 20h30, Auditorium de Lyon

Concerto pour violoncelle et orchestre, Witold Lutoslawski
Symphonie n°4 en Mi m, Johannes Brahms

Orchestre National de Lyon
Christian Poltéra, violoncelle
Heinrich Schiff, direction

Du jamais vu à l'Auditorium de Lyon ? Le chef commence par venir présenter un peu l'oeuvre qui va être interpréter. Le concerto de Lutoslawski n'est effectivement pas forcément facile à écouter, Schiff n'hésite donc pas à prendre quelques minutes pour s'adresser au public, muni d'une feuille de notes pour l'aider dans la langue française qu'il ne doit pas vraiment maîtriser ! C'était assez marrant de l'entendre présenter l'oeuvre comme il l'a fait, et c'était, à mon goût une excellente idée ! Il a notemment expliqué différents passages de musique aléatoire dans des moments de l'oeuvre. C'était une oeuvre assez peu commune en effet, et si je n'ai pas trouvé que c'était une musique exceptionnelle, elle n'en reste pas pour le moins intéressante, avec des tas d'effets, de recherche de timbre et de son de la part du compositeur, à mon avis très bien transmis par l'orchestre et par Christian Poltéra. L'oeuvre mériterait une seconde écoute au moins pour aller plus loin de mon côté...

Pour la suite, il faut absolument que je me procure cette Symphonie n°4 de Brahms, car c'est une très belle oeuvre. Je connaissais plus ou moins une bonne partie des thèmes, et je suis fan. L'interprétation était très réussie à mon goût en tous cas, et je l'ai gardé dans la tête plusieurs jours encore... vraiment, superbe. J'en redemande ! Avez-vous des conseils à me donner comme version(s) à me procurer ?

Vivica Genaux et Concerto Köln à Lyon

2008-12-23T10:50:00.000+01:00

Vendredi 5 décembre, 20h30, Auditorium de Lyon
Dans la saison des Grands Interprètes de Lyon

Water Music (Suite n°1), Concerto Grosso pour cordes et vents n°2, airs d'Alcina, de Jules César en Egypte, Georg Friedrich Haendel
Concerto pour hautbois, cordes et clavecin en Ut M, Antonio Vivaldi
Air extrait de Solimano, Johann Adolf Hasse

Concerto Köln
Vivica Genaux, mezzo-soprano

Très beau concert de musique du début XVIII^ème. C'est toujours marrant d'entendre ça à l'Auditorium où l'on a l'habitude du classique en grand orchestre. On a beau savoir qu'il se passe plein de choses différentes à l'Auditorium, la musique plus ancienne que Haydn et Mozart ça reste rare ! Si je me souviens bien, pour moi la dernière fois c'était l'Orchestre XVIII^ème de Frans Brüggen...!

Le Concerto Köln est donc une petite formation d'une vingtaine de musiciens. Jouant debout. Je le précise car on n'en a pas l'habitude, et cela donne toujours une autre dynamique. En plus des cordes, on trouvait deux hautbois, un basson, deux cors, et le continuo au clavecin. On sent que le groupe se connaît bien et qu'il maîtrise tout à fait son sujet ! J'ai simplement trouvé qu'ils exagéraient parfois trop les mouvements... Avec toutes les gesticulations qu'ils faisaient, on se demande comment les violoncellistes et bassistes ne tombaient pas d'un côté ou de l'autre, en avant ou en arrière...

Je ne suis pas grand amateur du chant, et Vivica Genaux ne m'aura pas plus séduit que ça. Elle maîtrise parfaitement tous les airs ; elle fait preuve d'une grande virtuosité et d'une grande puissance sonore, un timbre tout à fait adapté, et de belles nuances. Mais, bon, il doit m'en falloir beaucoup pour que j'accroche en chant, voilà tout. Il n'empêche qu'elle a très bien chanté, et même fait plusieurs rappels. Une très grande aisance sur scène, de grands sourires, se tournant souvent vers l'orchestre, et n'hésitant pas à véritablement courir pour ses entrées et sorties de scène... peu importent les talons on ne peut plus hauts et pointus ! (Elle tapait du pied, du coup avec le talon... marrant ça faisait plutôt rockeuse, ça donne un style !)

ONL / Quinze timbales pour des sensations fortes

2008-12-23T00:41:00.000+01:00

Jeudi 4 décembre, 20h30, Auditorium de Lyon

Symphonie n°7 en Ut M "Le Midi", Joseph Haydn
Concerto pour timbales et orchestre n°2, "The Grand Encounter", William Kraft (création européenne en présence du compositeur)
Symphonie n°7 en Ré m, Antonin Dvorak

Orchestre National de Lyon
Benoît Cambreling, timbales
Gabriel Chmura, direction

Le concert s'ouvre avec une belle symphonie de Haydn, l'une de ses premières. Elle est écrite pour orchestre avec continuo de clavecin et concertino de deux violons et un violoncelle. Beaucoup de petits solos, autant des vents que des trois solistes du concertino. La symphonie est courte, une vingtaine de minutes, mais très bien interprétée !

Quelques instants ensuite pour placer une estrade roulante où sont disposées les quinze timbales de Benoît Cambreling. Impressionnantes déjà. Si j'ai bien vu, 6 timbales à pédales, et 9 plus petites situées sur un second cercle au-dessus des autres. Et le jeu du soliste sera encore plus impressionnant, à parfois faire des rotations complètes pour mener un trait à bien, à passer un bras derrière le dos pour taper furtivement sur une timbale de l'autre côté... je ne suis pas sûr d'avoir vraiment été fan de la musique et de l'oeuvre, mais on n'entend jamais les timbales en solo, alors... un grand bravo !

La Symphonie de Dvorak qui a suivi était elle aussi très réussie. Je suis [assez] fan de ce compositeur, et j'ai adoré. Superbe, et c'est tout ! Il faudra d'ailleurs que je regarde cette partition de plus près, elle m'intrigue - comme des tas d'autres !

Boulez dirige l'Orchestre de Paris

2008-12-12T08:33:00.001+01:00

Mardi 2 décembre 2008, sous la pyramide du Louvre, Paris

L'Oiseau de Feu, Igor Stravinsky

Orchestre de Paris
Pierre Boulez, direction

Ce concert gratuit était sans doute très beau, mais assurément l'auditoire n'était pas dans les meilleures conditions d'écoute. Mettez 2 300 personnes sous la pyramide du Louvre, dans deux tiers de l'espace puisqu'il faut tout de même casez l'orchestre, et faites-les asseoir par terre. D'où nous étions, après trois quarts d'heure de file d'attente, nous ne pouvions à peine voir l'orchestre. Heureusement nous voyions le profil de Boulez. Mais une heure assis par terre, pour voir un concert, c'est pas super non plus il faut l'avouer !

Ensuite c'est là qu'on comprend combien l'acoustique d'une salle est importante pour un tel concert ou orchestre. Sous la pyramide du Louvre, ce n'était pas un cadeau ! Car si nous n'étions pas très loin de l'orchestre, nous étions largement excentrés, et du coup, le son des violons nous parvenait systématiquement en retard sur basses. Ce n'était assurément pas l'orchestre, puis déjà on ne parle pas de n'importe quel orchestre, ou alors ils maîtrisaient vraiment le systématisme du retard !!

Concernant la direction de Pierre Boulez, j'avoue que c'est très bien et très efficace, cela dit je maintiens que je n'accroche pas complètement à ces gestes. Une simple question de goûts à mon avis, donc pas grand chose d'autre à ajouter.

J'ai bien sûr noté au passage l'excellente prestation de l'harmonie, et notamment de Pascal Moraguès, à la première clarinette solo ! Des traits rondement menés à bout, des phrases et solos magnifiques !

A noter que le concert est disponible jusqu'au 31 janvier gratuitement sur les sites internet suivants, sur lesquels le concert était diffusé en direct :

Stepping Back / Rock & Blues 60s

2008-12-11T10:33:00.001+01:00

J'assistais la semaine dernière au premire tour d'un tremplin organisé par Emergenza, à Lyon. Il s'agit d'un organisme qui organise un tremplin pour des groupes de toute l'Europe. Plusieurs tours d'abord dans plusieurs villes européennes (ici Lyon), puis dans des capitales (Paris pour ce qui nous intéresse), puis une finale en Allemagne. Un concours international donc, auquel un groupe dont fait partie un ami participait. Au vote à main levée de l'audience, ils sont arrivés largement premiers sur les huit participants de la soirée ! Ils participeront donc au tour suivant, au Marché Gare de Lyon, qui aura lieu d'ici deux mois environ me semble-t-il.

Personnellement j'adore ce qu'ils font, donc voici un peu de publicité pour eux ! N'hésitez pas à en parler autour de vous si vous aimez, ou même si vous n'aimez pas d'ailleurs ! Comme vous pourrez le découvrir via le lien ci-dessous, leurs titres sont style rock et blues genre années 60 - 70... Vous retrouvez donc :

Pierre Capony (harmonica)
Mathias Chirpaz (guitare, voix de chorus)
Nicolas Chonageokoff (percussions, chant)
Florent Mourier (Organum, Clavier basse, voix de chorus)

Site Internet : http://www.myspace.com/steppingback

Photo Sébastien Salesses

Orchestre Lyon III / Concerts à venir 13 et 16 décembre

2008-12-10T22:25:00.002+01:00

Je profite d'un petit message pour faire un peu de pub pour deux concerts à venir. Il s'agit de l'Orchestre de l'Université Lyon III que, vous aurez bien lu, je dirige pour une partie du programme ! N'hésitez pas à en parler autour de vous en tous cas, et j'espère que cela vous plaira si vous comptez passer - n'hésitez pas à me prévenir le cas échéant !

SAMEDI 13 DECEMBRE 2008 à 20h30
Salle Châteauvieux, à Reyrieux (01)

Carl Maria von Weber - Concerto pour clarinette n°1 *
Georges Bizet - Extraits des suites pour orchestre de l'Arlésienne et Carmen **

* Benjamin Christ, direction ; Thierry Vaysse, clarinette
** Thierry Vaysse, direction

Tarif : 8 € plein, 4 € réduit

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MARDI 16 DECEMBRE 2008 à 19h
Auditorium Malraux de l'Université Jean Moulin - Lyon III, Lyon 8ème, rue Rollet

Chorale de l'Université Lyon III
Carl Maria von Weber - Concerto pour clarinette et orchestre n°1 *
Wolfgang Amadeus Mozart - Concerto pour piano et orchestre n°23, 1er & 2nd mouvements *
Georges Bizet - Extraits des suites pour orchestre de l'Arlésienne et Carmen **
Astor Piazzolla - Musique de chambre

* Benjamin Christ, direction
Thierry Vaysse, clarinette ; Nadia, piano
** Thierry Vaysse, direction

Entrée libre

CNSMD Lyon / Récital classe de violon le 27 novembre

2008-12-10T22:22:00.001+01:00

Jeudi 27 novembre, 12h30, Salle d'ensemble du CNSMD Lyon
Récital de la classe de violon de Marianne Piketty
Roger Sala, piano.

Sonate n°3 pour violon et piano, Johannes Brahms
>> Nicolas Van Kuijk, violon
Carmen fantaisie, pour violon et piano, Pablo de Sarasate
>> Omer Bouchez, violon
Les airs Bohémiens, Pablo de Sarasate
>> Johan Véron, violon

J'ai profité d'un moment de libre ce jeudi-là pour me rendre au conservatoire et écouter cette audition... comme vous savez ou pas, je ne suis pas un grand fan de violon, mais pourtant j'ai été tenté par le programme et les interprètes ! Surtout pour les deux premières oeuvres, en fait (j'avais connu il y a plusieurs années un des violonistes en stage !). Je vous livre quelques impressions de quelqu'un qui ne connaît donc pas grand chose au violon et n'en entend ni n'en écoute tous les jours !

L'interprétation de la sonate de Brahms était vraiment réussi ! Nicolas Van Kuijk affichait une facilité déconcertante à jouer dans un caractère complètement approprié, tant dans la virtuosité que dans toute l'expression nécessaire à l'interprétation de Brahms... j'ai été tout à fait séduit par son jeu dans chacun des mouvements dans le déroulement de l'oeuvre !

Carmen fantaisie est une pièce pour le moins difficile. Elle m'a mis la puce à l'oreille sur le programme car j'en avais entendu un arrangement en début de saison par Akiko Suwanai et l'ONL, et j'avais été stupéfait par la virtuosité qu'elle demandait. Et en plus elle était belle. C'est en partie ce qui m'a poussé à aller écouter l'audition. Qui m'a confirmé que c'était une pièce bien difficile, mais aussi belle. Omer a eu quelques difficultés d'accord, d'ailleurs, qu'il a dû régler en prenant un court instant dans la pièce, mais cela valait bien le coup pour ne pas gâcher la suite ! Un grand bravo en tous cas, car j'ai trouvé ça bien réussi, malgré toutes les réserves que pourrait peut-être émettre un violoniste émérite !

Peu de mots sur la dernière pièce car, du coup, je n'étais plus vraiment concentré dessus. Mais je sais que c'était loin d'être horrible, car ça m'aurait interpellé ! Une belle pièce également, très bien interprétée !

Concerts de la semaine

2008-12-03T22:40:00.000+01:00

Bon cette semaine j'aurais pu commencer par vous parler d'un concert de Philippe Jaroussky et Jean-Christophe Spinosi, qui interprétaient du Vivaldi... mais c'était ce soir, et complet de toute façon !

Demain jeudi 4 à 12h30 au CNSMD de Lyon, récital violoncelle et piano
Jeudi 4 (20h30) et samedi 6 (18h), un concert pour le moins impressionnant à l'Auditorium de Lyon, par l'Orchestre National de Lyon : le timbalier solo Benoît Cambreling interprétera un concerto pour timbales de Kraft en création européenne. 15 timbales sur scène ! Au reste du programme, les symphonies n°7 de Haydn et Dvořák, sous la direction de Gabriel Chmura.
Vendredi 5 à 20h, je vous propose de rester à l'Auditorium, avec un concert du Contro Köln, qui accompagnera la mezzo-soprano américaine Vivica Genaux dans un programme d'airs d'opéra de Haendel !
Si vous êtes plutôt tentés par un programme Messiaen / Florentz / Berlioz, rendez-vous au CNSMD de Lyon, jeudi 4 et vendredi 5 à 20h30. Pour 12 €, vous assisterez alors à un concert de l'orchestre du CNSM sous la direction de Peter Csaba.
Samedi 6 à 20h, si vous n'avez par hasard rien à faire (pour des lyonnais c'est très très peu probable, je vous l'accorde), et que vous passez dans le Beaujolais, si cela vous intéresse je joue en récital clarinette / piano en première partie d'un concert à Quincié-en-Beaujolais (ne me demandez pas où c'est, c'est plutôt à Google qu'il le faut), à l'église du village.

Pour plus d'informations ou de concerts, n'hésitez pas à consulter le site du Petit Bulletin par exemple !

CNSMD Lyon / Messiaen et excellent Quatuor pour la fin du temps !

2008-11-28T11:07:00.000+01:00

Mercredi 26 novembre, 20h30, Salle Varèse du CNSMD Lyon

Fantaisie pour violon et piano, Messiaen *
Vingt regards sur l'Enfant Jésus, X et XI, Messiaen *
Quatuor pour la fin du Temps, pour violon, clarinette, violoncelle et piano, Messiaen **

Justine Leroux, piano (*)
Louise Salmona, violon
Laurence Boureau, clarinette
Camille Renault, violoncelle
Florian Puddu, piano (**)

Si je n'ai pas vraiment été accroché par les deux premières oeuvres - j'avoue que j'étais très fatigué, surtout..., j'étais tout à fait alerte pour ce fameux quatuor. Mais j'ai trouvé que c'était une très belle interprétation de ces quelques magnifiques pages. Si tout n'était pas techniquement parfait, la musicalité était tout à fait au rendez-vous ! J'ai vécu tous les instants de ces quelque trois quarts d'heure de musique, à travers l'angoisse, l'anxiété, l'inquiétude, ou encore à d'autres moments la plénitude ou le jeu que l'on peut y trouver.

J'ai trouvé L'Abîme des Oiseaux, ce mouvement pour clarinette seule, tout à fait passionnante. Je crois pouvoir dire que malheureusement, l'anche choisie ne devait pas être la meilleure ; on a pu entendre quelques pins et craquements. Cependant, j'ai été complètement absorbé par les sonorités dégagées par Laurence Boureau, et effectivement surpris par les nuances des plus pianissimo... comme venant de nulle part : le son est là mais on ne sait d'où il vient au départ - sentiment étrange mais agréablement étonnant ! Les traits très virtuoses sont complètement maîtrisés, et finalement, ce sont dans des moments qui semblent facile qu'on relache et que cela finit par craquer. Mais peu importe, si long que le mouvement pouvait être, je l'ai trouvé trop court - peut-être pas la clarinettiste...

De même pour les mouvements pour violoncelle et piano ou pour violon et piano. On pouvait noter des fautes d'intonation, et peut-être d'autres soucis techniques qu'un violoniste ou violoncelliste aguerri aurait constaté, mais la musique était là aussi au rendez-vous, et c'était un grand plaisir !

J'ai donc trouvé que c'était un grand moment, et je vous encourage tout à fait, si vous êtes disponible, à aller les écouter le mardi 16 décembre, 12h30, salon Osier, à l'Ecole Normale Supérieure lettres et sciences humaines, Lyon 7^ème.

ONL / Six et six = semaine loupée à l'Auditorium

2008-11-27T13:51:00.002+01:00

Jeudi 13 et vendredi 14 novembre, 20h30, Auditorium de Lyon
(Vendredi 14, concert réservé et gratuit pour les étudiants)

Symphonie n° 6, « Strata », Tüür (création française)
Symphonie n° 6, en si mineur, op. 74, « Pathétique », Tchaïkovski

Orchestre National de Lyon
Anu Tali, direction

Et oui, on ne peut pas réussir tous les concerts, même quand on est un excellent orchestre professionnel. Preuve en était de cette semaine de concerts, du 13 au 15 novembre, à l'Auditorium de Lyon !

Après une très étrange première partie qui a laissé paraître un étrange fouillis d'effets, de notes, d'accords et de sonorités plus incompréhensibles les unes que les autres (les trente-cinq minutes, deux concerts de suite, furent longues...), on pensait enfin pouvoir écouter de la vraie musique dans une interprétation de qualité. Attention, je ne dis pas que l'interprétation de la première partie était mauvaise : impossible à dire à l'écoute !

Mais en fait, malgré toute la bonne foi, on n'a pas pu écouter de vraie belle musique dans la seconde partie, avec un orchestre complètement bridé par la chef. Celle-ci, dans l'ensemble, s'est contentée de battre les temps d'une manière des plus imprécises - j'en donne pour preuve les nombreuses attaques qui n'étaient pas ensemble, sans parler de la première violoniste solo, obligée de montrer la quasi-totalité des attaques par un énorme geste à son pupitre et aux cordes en général. Puis, quand Anu Tali décidait d'aller plus loin, cela donnait des gestes assez ridicules de pantin (imaginez ceci dans cette valse inégale du second mouvement ! J'ai faillit exploser de rire...), ou d'écarter les jambes comme un guerrier et de brandir la baguette parfois des deux mains comme une épée, ou d'autres gestes encore que je ne saurais vous expliquer...

Alors avant de faire de la musique, on n'était pas rendus ! Heureusement que l'on avait tout de même affaire aux excellents musiciens de l'Orchestre National de Lyon, qui heureusement ont une certaine habitude de jouer ensemble ! Il est évident que ce nouvel essai sous la direction d'Anu Tali n'était pas concluant, et que les musiciens ne vont pas encourager la direction artistique à la réinviter... car si elle peut se féliciter d'avoir entièrement rempli la jauge pour le concert étudiant (rappelons-le, annuel et gratuit et réservé aux étudiants), on ne peut nier que le succès ce soir là était bien moindre que les années précédentes avec Nemanja Radulovic ou Lang Lang - sans parler des concerts du jeudi et du samedi, où la jauge n'était même pas remplie au tiers de sa capacité...

Concerts de la semaine

2008-11-26T18:11:00.002+01:00

Cette semaine je vous ai donc sélectionné quelques concerts à Lyon, dont déjà deux ce soir !

La classe de musique de chambre du CNSMD donne un concert Salle Varèse à 20h30, dans la série « Messiaen/Florentz, partage d’exotisme ». On y entendra notamment le Quatuor pour la fin du temps, mais aussi des extraits des Vingt regards sur l'enfant Jésus (les XI et XII). Entrée libre.
Pour les amateurs de musique baroque, le trio des frères Hantaï (Marc Hantaï, traverso ; Pierre Hantaï, clavecin ; et Jérôme Hantaï, viole de game) est en concert à la Salle Molière à 20h30 également, pour des sonates en trio de Marais, Leclair, Rameau, Bach. A partir de 15 € si je me souviens bien.

Pour la suite de la semaine, je vous aurais bien proposé les concerts de l'Orchestre National de Lyon, jeudi et samedi, avec notamment le Concerto pour violon de Sibelius, interprété par Frank Peter Zimmermann, sous la direction de Jun Märkl. Cela dit, ci cela vous intéresse vraiment et que vous ne voulez pas laisser passer l'occasion, faites preuve de débrouillardise et je suis certain que vous pourrez trouver quelque chose, par exemple des personnes qui revendent des places finalement innoccupées à l'entrée de la salle (Jeudi à 20h30 et samedi à 18h) !

D'autre part, vous pourrez aller écouter, vendredi 28 à 20h30, Salle Molière, l'Ensemble vocal de Lyon et Christophe Truant à la harpe, sous la direction de Guy Cornut, pour un programme autour de Fauré, Britten, Holst, Cornut. 10 à 15 €.

De la musique de chambre dimanche matin à 11h, par les musiciens de l'Orchestre National de Lyon. A la salle Molière, ils interpréteront des oeuvres arrangées pour quintette à vent de Mozart, Escaich, Hindemith ou encore Mendelssohn. 11 à 22 €.

Voilà, c'est tout ce que j'ai noté... sachant que j'irai peut-être aussi voir un concert mardi soir, mais celui-ci est à Paris - j'en parle tout de même puisque les lyonnais sont loins d'être les seuls ici. Il s'agit d'un concert de l'Orchestre de Paris, sous la direction de Pierre Boulez, qui interprétera L'Oiseau de Feu, de Stravinsky. Entrée libre, sous la pyramide du Louvre, 20h le mardi 2 décembre. A noter une séance scolaire la veille à 15h.
Notez également que vous pourrez suivre ce concert sur Internet, en direct et jusqu'au 31 janvier, en suivant ce lien, ou encore sur Medici.tv !

Voilà, une dernière chose que l'on m'a glissé il y a un petit moment dans un commentaire. Vous pouvez retrouver sur Medici.tv le superbe opéra de Leoš Janáček La petite renarde rusée, donné dernierement à Bastille, et ce me semble-t-il jusqu'à la fin du mois de décembre 2008 !

Bonne semaine à tous !

"Repartir à zéro", exposition au Musée des Beaux-Arts de Lyon

2008-11-12T19:14:00.000+01:00

Du 24 octobre 2008 au 2 février 2009, Musée des Beaux-Arts, Lyon

1945-1949. Repartir à zéro, comme si la peinture n'avait jamais existé

Petite note rapide sur cette exposition que j'ai visité lundi matin (visite guidée), et dont je vous parlais la semaine dernière. En fait il ne s'agit absolument pas d'une exposition photographique, d'ailleurs. Il y en a quelques-unes, mais ce n'est pas le propos principal ! Il s'agit surtout de peintures, avec quelques sculptures, puis quelques photographies, encore plus rares.

Il s'agit de "repartir à zéro", de s'affranchir de tout ce que l'on a pu faire par le passé. Il s'agit aussi de peintres qui n'imaginent plus pouvoir peindre la figure humaine après tout ce que celle-ci a pu infliger pendant et après cette seconde guerre mondiale. (Bien sûr, au passage, la conclusion de la fin de la visite est qu'aucun peintre ne s'est pas fié à des techniques de n'importe quelle époque, et qu'il est impossible de faire comme si de rien n'avait été !). Nous sommes donc à la fin de la guerre mondiale, avec la découverte des camps de concentrations et toutes autres atrocités.

C'était tout à fait intéressant, bien que j'ai du mal à saisir toutes les nuances de cet art abstrait. Ce n'est pas figuratif et c'est censé représenter les sentiments, et tout cela m'échappe un peu... mais peu importe, c'est toujours plus facile avec un guide qui peut aiguiller et expliquer mieux différents aspects des peintures.

Cela reste donc plus ou moins peu compréhensible pour moi, mais ça ne m'empêche pas, pour une bonne partie des oeuvres que l'on a vu, de trouver ces toiles belles ! Il y a vraiment des choses très sympa. Il faut aimer, certes, mais j'aime plutôt - et ça aide ! Si vous avez le temps d'y passer faire un tour, et que vous n'êtes pas complètement fermé à l'art moderne et/ou abstrait ! Mais cela dit, il peut tout de même être intéressant d'essayer de comprendre les problématiques de l'époque auparavant - cela pourra donner des pistes et ouvrir des angles de regard sur les oeuvres.

Orchestre des Jeunes de l'Arc Alpin / Excellente musique américaine !

2008-11-11T12:41:00.003+01:00

Dimanche 9 novembre 2008, 17h, Auditorium de Lyon

Ouverture de Candide, Leonard Bernstein
The Unanswered Question, Charles Ives
Fanfare for the Common Man, Aaron Copland
Symphonie n°9 en Mi m « du Nouveau Monde », Antonín Dvořák

Orchestre des Jeunes de l'Arc Alpin (Académie de l'Orchestre National de Lyon)

Comme je vous l'avais annoncé il y a quelques jours, je me suis rendu dimanche après-midi à l'Auditorium pour ce concert de l'Orchestre des Jeunes de l'Arc Alpin. Devant le public occupant les places en orchestre et au premier balcon (le second était donc fermé), Jérôme Thiébaux vient sur scène brièvement présenter les oeuvres, pour combler l'absence de notes de programme dans le pauvre dépliant que l'on nous donne à l'entrée. Et l'on commence directement par la dynamique Ouverture de Candide, de Bernstein, dans laquelle les jeunes de l'orchestre n'hésitent pas à se surpasser, à donner un maximum comme chez les cuivres, ou encore les bois, très énergiques dans toutes leurs répliques.

Vient ensuite la pièce de Charles Ives, compositeur américain du début du XX^ème siècle. L'instrumentation et la disposition sont originales : orchestre à cordes, auquel on ajoute une trompette solo, debout au milieu du rang habituel des cuivres, et quatre bois solistes situés devant l'orchestre (clarinette, hautbois et deux flûtes). La thématique de l'œuvre est simple : au-dessus d'un éternel tapis d'accords tonals pianissimo joués par les cordes, la trompette pose une question, toujours la même, en quelques notes. Les 4 solistes lui répondent des séries de notes qui ne lui répondent pas vraiment (d'où "La question sans réponse", titre de l'œuvre !). J'ai eu plutôt du mal à comprendre la logique des différentes interventions de ces bois solistes.

La Fanfare for the Common Man par la suite, par un rang de cuivres pleins d'énergie et de puissance, mais qui ne manquent cependant pas de finesse, dans des phrases très justes - ce qui n'est pas toujours facile. Ils sont tout à fait parvenus à donner le caractère grandiose et large de la fanfare, très belle interprétation !

Enfin, pour la seconde partie, la géniale Symphonie du Nouveau Monde, de Dvořák ! Une œuvre que j'écoute énormément, dans plusieurs versions de grands orchestres internationaux... ce qui fait que je crois en avoir une idée de très haut niveau ! Et du coup, il est évident qu'un orchestre de 90 jeunes d'horizons différents, qui ne jouent ensemble que depuis deux semaines ne peuvent donner un résultat aussi énorme que ces orchestres. Et j'en ai été un peu déçu au départ, avant de me souvenir que je n'étais pas devant un Philharmonique de Berlin ou de je ne sais où encore ! Remis dans le droit chemin, j'ai pu profiter de cette symphonie que j'idolâtrerais presque... On pourrait noter quelques fautes ou oublis, quelques rares passages un peu flottants où l'on a frôlé le décalage, mais, finalement, l'interprétation était tout de même rudement bonne, et j'ai bien accroché !

Un dernier mot enfin car j'ai été totalement séduit par la direction de Jean-François Verdier. Très classe et belle à observer, sa technique semble très claire pour les musiciens (dont plusieurs confirment !), et surtout ne semble pas contenir de gestes parasites, inutiles ou dérangeants. Le nécessaire à la clarté et la précision, auquel il rajoute de quoi donner l'expression nécessaire et de quoi modeler la pâte sonore - sans perdre en précision ! Gestes beaux et tout à fait efficaces, que demander de plus ?

Lire aussi ici.

Concert à venir / Orchestre des jeunes de l'Arc Alpin

2008-11-06T21:46:00.000+01:00

Cette année je n'ai pu participer à la session de l'académie de l'Orchestre National de Lyon et faire partie de l'Orchestre des jeunes de l'Arc Alpin. Rappelez-vous ou non, je l'avais fait à plusieurs reprises pour de très bonnes expériences. Comme de coutume, une tournée régionale est prévue après le stage des vacances de la Toussaint - je vous invite donc à vous rendre à l'un des concerts : demain, vendredi, 20h30 à Chambéry, mais surtout dimanche 9 novembre 2008 à 17h, Auditorium de Lyon (il y avait également un concert ce soir à Annecy).

L'Orchestre des Jeunes de l'Arc Alpin est dirigé cette année par Jean-François Verdier dans un programme tout à fait prommetteur :

Ouverture de Candide, Leonard Bernstein
The Unanswered Question, Charles Ives
Fanfare for the Common Man, Aaron Copland
Symphonie n°9 en Mi m « du Nouveau Monde », Antonín Dvořák

Jean-François Verdier mène une double carrière de clarinettiste et de chef d'orchestre, super-soliste de l'Opéra de Paris, et professeur assistant au CNSM de Paris. Et parallèlement, il est chef en résidence de l'Orchestre National de Lyon depuis cette année, mais surtout est régulièrement invité par des orchestres pour jouer à l'étranger ! Et bien si vous voulez que je vous dise, j'ai écouté la répétition qui avait été faite le jour des auditions. Et j'ai trouvé ça très prometteur quant à la qualité du travail ! En moins d'une heure, le travail réalisé était super intéressant, et déjà super efficace. A en mettre l'eau à la bouche !

Sélection de la semaine

2008-11-06T13:15:00.001+01:00

Un petit mot pour vous proposer une petite sélection de sorties cette semaine à Lyon.

Je commence par une exposition que je vais aller voir lundi prochain au Musée des Beaux-Arts avec des amis. Il s'agit de l'expo « 1945 - 1949 : Repartir à zéro, comme si la peinture n'avait jamais existé », présente depuis le 24 octobre et jusqu'au 2 février 2009. Pas que la peinture soit un sujet qui me passionne vraiment, mais des amis m'ont proposé d'assister à une visite guidée, alors... cela donne surtout des pistes pour apprécier les oeuvres ! Un petit lien vers la présentation de l'expo.
Un concert d'un ensemble de trombones et sacqueboutes du CNSMD de Lyon, vendredi à 20h30 dans leur école.
Samedi soir à 20h30, j'ai noté la retransmission dans les salles d'un opéra en direct du Metropolitan Opera de New-York. Il s'agit de « Doctor Atomic », un opéra de John Adams créé en 2005. Diffusion au Pathé Vaise, entrée 25 € tout de même - vous ne m'y verrez pas...
Si vous vous intéressez à la variété, vous pouvez retrouver Bernard Lavilliers à l'Auditorium de Lyon, Samedi 8 à 20h30 (30 - 40 €).
Mardi 11 novembre, un concert entrée libre avec l'Orchestre d'Harmonie du CNR, du CNSMD, et la musique régionale militaire de la région Terre Sud-Est, salle Albert Thomas (place Guichard, 20h).

A propos des Ondes Martenot...

2008-11-05T23:56:00.002+01:00

Je parlais la semaine dernière des Ondes Martenot dans mon article sur le concert de l'ONL. Et devant mes interrogations, DLM, des Carnets sur Sol, a jugé bon à juste titre de m'éclairer sur le sujet. Du coup j'en fais part ici car il y aura sans doute des intéressés (ou pas) !

Le jeu des ondes Martenot se fait de deux façons, au clavier ou au ruban.

Dans le mouvement lent, l'ondiste met un anneau à son doigt, placé sur fil. En déplaçant son doigt le long du fil (situé devant le clavier, le rebord porte des encoches pour les notes), il crée des glissandi.

Pour les nuances dynamiques, c'est la main gauche qui s'occupe de la manette (en fait la "touche d'expression").

La diffusion du son est assurée par trois haut-parleurs différents (outre le 'principal', on peut employer le 'résonance', sur ressorts pour obtenir un effect acoustique, ou le 'gong' dont la membrane reproductrice est en métal).

Merci donc pour ces précisions ! Effectivement j'avais compris les deux modes de jeu, et je me demandais comment marchait le ruban : en fait j'imaginais que c'était une sorte d'aimant puisque je voyais l'anneau qui ne restait pas à la même distance du clavier ! Mais, en effet, avec un fil ça reste aussi faisable - j'accepte ! En revanche j'avais l'impression qu'il réglait le volume avec un bouton qui tourne. Faux encore une fois. Les précisions étaient donc utiles.

J'ai en outre trouvé deux vidéos intéressantes. L'une d'elle est une démonstration d'un certain Jean Laurendeau, qui répond à des questions et explique un peu le fonctionnement - en anglais. La seconde est un extrait d'émission de Jean-François Zygel, où on entend un peu plus l'instrument jouer du répertoire.

ONL / Impressionnante Turangalîla !

2008-10-28T17:40:00.000+01:00

Samedi 25 octobre 2008, 18h, Auditorium de Lyon

Turangalîla-Symphonie, pour piano solo, onde Martenot solo et grand orchestre, Olivier Messiaen

Pierre-Laurent Aimard, piano
Takashi Harada, ondes Martenot
Orchestre National de Lyon
Jun Märkl, direction

En fait je n'avais jamais vu des ondes Martenot. Un instrument peu commun, assez étrange, que j'aimerais bien voir de près un jour... j'ai eu beau observer le soliste pendant de bonnes parties de l'oeuvre, je n'ai pas tout compris à la technique du jeu... et au fur et à mesure des 80 minutes de durée, on peut entendre l'instrument perçant les oreilles comme on peut parfois se demander pourquoi il joue à cet endroit, puisqu'on ne l'entend pas...

L'ONL était donc ici en grand effectif, avec une centaine de musiciens sur la scène, pour une symphonie grandiose, et surtout qui en dégage. J'étais assez proche de la scène, je me demande comment cela rendait au premier balcon, ainsi qu'au second ? En tous cas il est clair que l'orchestre donnait largement de quoi remplir la salle !

Au fur et à mesure des dix mouvements de la pièce, on découvre à la fois des rythmiques innovantes, ponctuelles ou obstinées, que des thèmes très lyriques. Les éléments sont à la fois rythmiques, mélodiques, ou encore tout ce que Messiaen a pu trouver. On se croit tantôt planant comme dans un rêve, et tantôt dans une course effrénée. Comme il est souligné sur le blog Inactuel, un grand nombre de thèmes ou d'éléments, que l'on retrouve longtemps, à plusieurs reprises, ou alors très courts, et seulement pour une ou deux fois. Des tas d'éléments très divers qui nous perdent effectivement un peu !

Mais cela dit, je ne me suis absolument pas ennuyé pendant tout ce temps. J'aime Messiaen, et c'est ce qu'il faut pour cette symphonie. Je n'ai pas de comparaison, mais c'était à mon goût une très belle interprétation, et qui a bien sû rendre le côté magistral, grandiose et universel de cette Turangalîla-Symphonie.

Opéra de Lyon / La clémence de Titus, avec au moins de la belle musique !

2008-10-26T23:16:00.000+01:00

Jeudi 23 octobre 2008 (du 11 au 25), 20h, Opéra de Lyon
La Clémence de Titus, Wolfgang Amadeus Mozart.

Andrew Kennedy, Titus
Alexandrina Pendatchanska, Vitellia
Judith Van Wanroij, Servilia
Ann Hallenberg, Sextus
Renata Pokupic, Annius
Nicolas Testé, Publius

Jérémie Rohrer, Orchestre et Choeurs de l'Opéra de Lyon
Georges Lavaudant, mise en scène et lumières

J'étais donc jeudi soir à la découverte d'un nouvel opéra. Après avoir été un peu dérouté par le fait que bon nombre de personnages masculins sont chantés par des femmes, c'est la mise en scène, décors et costumes que je n'ai pas vraiment compris en fait. Côté musique, j'ai trouvé ça très réussi en réalité. Si on peut constater quelques problèmes de justesses, ce qui n'est pas le cas habituellement, je ne sais pas trop ce qu'on pourrait reprocher à l'orchestre et aux chanteurs, qui remplissent largement la salle avec de très belles voix. J'ai bien sûr beaucoup apprécié l'air du premier acte accompagné par un long solo virtuose de clarinette, magnifiquement interprété par la clarinette solo Sandrine Pastor, comme à son habitude. Très bel air également dans le deuxième acte avec un énorme solo du cor de basset de Sergio Menozzi - génial également !

En revanche, au niveau du plateau, il se passait des choses étranges... bon alors d'abord la moitié des femmes jouant des rôles masculins étaient habillées plutôt en femme (notamment un pantalon très large qui s'évase aux jambes). Mais des hommes jouant des rôles masculins (Titus le premier) étaient habillés de la même manière, et je trouve personnellement un tel pantalon très laid sur les hommes... en fait ils étaient habillés de la même manière que les ouvreurs de l'Opéra... Bon, mis à part ça, on se demande pourquoi tous les décors sont un peu penchés sur le côté, ou encore pourquoi on essaie de faire de l'humour avec plusieurs scènes présentant Titus en caleçon avec un ours en peluche alors que ce n'est pas vraiment drôle... Sur le fond de la scène sont projetées des images vidéo. Si elles sont parfois sympathiques (notamment un effet original où derrière la chanteuse est projetée une image d'elle même en direct) et correspondent à l'argument, y'en a pour lesquelles j'ai beau chercher, je ne trouve toujours pas... c'était quoi ces images de peintures ou sculptures étranges en trame de fond ?!

Bref je n'ai sans doute pas compris grand chose à la mise en scène... il y a eu du craquage, mais au lieu d'un craquage drôle comme cela arrive parfois, c'était plutôt bizarre et incompréhensible... dommage ! Heureusement que la musique était tout de même là pour rattraper !

Martha Argerich, live in Lyon !

2008-10-25T00:24:00.000+02:00

Mercredi 22 et jeudi 23 octobre 2008, 20h30, Salle Molière
Dans le cadre de l'ouverture de la saison de Piano à Lyon.

Sonate en Ré M K.448, Mozart
Suite n°2, op. 17, Rachmaninov
Scaramouche, Milhaud
Ma mère l'Oye, Ravel, pour piano à quatre mains
La Valse, Ravel

Martha Argerich & Akiko Ebi, piano.

Et voilà, j'ai donc vu Martha Argerich en concert, en live ! La fameuse, l'excellente, la talentueuse, la mystérieuse, la légendaire ! En concert en France au passage, et à deux pas de chez moi, dans la belle salle Molière à Lyon ! Concert de Martha Argerich pour l'ouverture de la saison de Piano à Lyon, dont la direction artistique se targue de présenter les seules apparitions en France de la pianiste cette saison !

Et quel concert ! Après une ouverture simple et classique avec cette sonate de Mozart, les virtuoses enchaînent avec cette très belle seconde suite de Rachmaninov... et quel Rachmaninov ! (C'est bon j'en fais pas trop ?) Non, vraiment, virtuosité mise à part puisque rien n'est discutable de ce côté là (du reste non plus, en fait), chacune des deux pianistes nous transmettait une énergie incroyable, à travers des thèmes si caractériels, pleins de vitalités... interprétés avec merveille !

Après l'entracte, la fameuse Scaramouche de Milhaud, complètement enjouée, n'est pas sans nous rappeler les origines d'Amérique du Sud de Martha Argerich. Pas la peine de vous expliquer comment l'interprétation pleine de fougue était efficace ! Magnifique maîtrise du toucher notamment pour un second mouvement tout en douceur... avec la même pointe brésilienne !

Mais c'était dans Ma Mère l'Oye, pièce de Maurice Ravel pour piano à quatre mains, qu'on a pu à mon goût entendre les plus belles douceurs et couleurs. A travers l'harmonie nouvelle que nous font entendre les pianistes en changeant radicalement de répertoire bien sûr, elles dévoilent des sonorités extrêmement raffinées et colorées. Un bonheur !

Enfin, plusieurs rappels après La Valse du même Ravel, notamment la danse de Casse Noisette de Tchaïkovsky, ou d'autres réjouissances encore... l'ensemble du public a offert une standing ovation à la fin du concert (et la moitié étaient déjà debout à l'issue de la première partie !), pour demander de prolonger toujours plus cette belle soirée... Martha Argerich et Akiko Ebi ont quitté la scène après de multiples retours ovationnés par le public complètement conquis, et les applaudissements ont même cessé bien après l'allumage des lumières...

Et bien pour ma conclusion personnelle dont on se fout sans doute, je dirais simplement que moi qui ne me croyais pas très fan du répertoire à deux pianos... il n'aura pas fallu moins que Mme Argerich pour me faire mentir !

L'Orchestre du CNSMD Lyon joue Schumann [David Guerrier inside !]

2008-10-18T21:47:00.000+02:00

Jeudi 16 et vendredi 17 octobre 2008, 20h30, Salle Varèse du CNSMD Lyon,
Samedi 18 octobre à Villard-Bonnot

Robert Schumann :
Concerto pour violon en Ré m
Konzertstück pour 4 cors et orchestre en Fa M (op. 86)
Symphonie n°2 en Ut M (op. 61)

Orchestre du CNSMD de Lyon
Anne-Cécile Brielles, violon
David Guerrier, Guillaume Bégni, Anne Boussard, Pierre Brunet, cors
Peter Csaba, direction

L'orchestre du CNSM de Lyon a brillamment ouvert sa nouvelle saison publique cette semaine, dans un programme complètement consacré à Schumann, dont deux concertos. Ouverture que j'ai failli rater, puisque les concerts de l'orchestre sont souvent complets, et quand on veut une place gratuite avec le statut d'étudiant en conservatoire, on ne peut pas réserver... sinon il faut payer ! Bref, j'ai finalement réussi à obtenir une place au moment où les portes allaient se fermer !

Je n'ai pas trouvé le concerto très passionnant... ou plutôt, l'interprétation qui en a été faite sans doute. La soliste, étudiante en cycle de perfectionnement au conservatoire, ne m'a pas emmené dans son voyage en tous cas, et j'ai eu du mal à suivre dans cette oeuvre de plus d'une demi-heure... du coup je me suis beaucoup plus intéressé à l'orchestre qu'à la partie soliste !

Le Konzertstück pour 4 cors, en revanche, est un véritable délice ! Dès l'entrée en trombe des 4 cors, on sait que ça va envoyer du gros du début à la fin... et effectivement, c'est magnifique ! Les cornistes, David Guerrier et trois étudiants de sa classe au conservatoire, on vraiment assuré. A la fois romantiques et virtuoses au possible, les quatre solistes menés par l'excellent David Guerrier semblaient se jouer de tout en toute facilité, lui le premier bien sûr...

Enfin, très belle interprétation de cette seconde symphonie, que je ne connaissais pas vraiment. Ce qui m'a surpris surtout, c'est l'étonnante luminosité dont fait preuve cette oeuvre, alors que je connaissais plutôt habituellement le Schumann sillonneux, compliqué et tourmenté ! En tous cas, je ne me suis pas ennuyé et cela a rattrapé le début du concert ; très belle fin de concert d'ouverture donc !!

Pour parler un peu de l'orchestre, je lui ai trouvé un excellent niveau hier soir. Et j'ai surtout trouvé que l'orchestre faisait preuve d'une impressionnante profondeur, largeur, et d'une très grande puissance. S'il y a eu à quelques reprises des soucis de mise en place entre différents pupitres qui témoignaient sans doute d'un manque de quelques heures de répétition, la qualité globale était tout de même excellente ! J'ai noté au passage les très beaux solos de l'harmonie dans les différentes oeuvres.

Prochains concerts de l'Orchestre du CNSMD de Lyon : le 12 novembre en orchestre d'harmonie, les 4 et 5 décembre en symphonique. Si je n'en oublie pas...!

Candela Negra à l'Opéra de Lyon !

2008-10-18T21:00:00.001+02:00

Mercredi midi, j'étais à l'Opéra de Lyon pour un amphi midi plutôt festif, avec Candela Negra, bande de clarinettes accompagnées de percussions, dans de la musique populaire et traditionnelle cubaine. Les musiciens sont issus du conservatoire de région de Lyon, des cycles supérieurs. La musique est spécialement arrangée spécialement par Ernesto Burgos, un musicien cubain qui a rencontré les élèves et leurs professeurs, et a eut l'envie d'écrire des arrangements originaux en écoutant l'ensemble de clarinettes du conservatoire.

Si le cadre n'était pas l'idéal (concert à midi, public assis...), on sent que l'ensemble doit vraiment être génial dans une ambiance appropriée ! C'était déjà très bien mercredi, mais il faut absolument se rendre à l'un de leurs concerts un soir pour vous adonner aux plaisirs de cette musique latino-cubaine, aux rythmes des salsas, boléros, habaneras et autres joyeusetés ! Et comme un MySpace vaut mieux qu'un grand discours, je vous laisse avec le site Internet de ce formidable groupe Candela Negra !

Janine Jansen à Lyon !

2008-10-15T19:10:00.004+02:00

Vendredi 10 octobre 2008, 20h30, Auditorium de Lyon.
Les Grands Interprètes de Lyon.

Suite italienne pour violon et piano, Igor Stravinsky (d'après Pulcinella ; transcription Samuel Dushkin)
Sonate pour violon et piano n°1 en Fa m, Serge Prokofiev
Sonate pour violon et piano n°9 en La M « A Kreutzer », Ludwig von Beethoven

Janine Jansen, violon
Itamar Golan, piano

De passage à Lyon pour un de ses rares concerts en France, Janine Jansen se fait remarquer à son entrée avec une robe qui ne lui seyait guère... on s'en fout, mais je ne suis pas le seul a l'avoir trouvée bizarre !

Une violoniste de renommée internationale, la trentaine, je n'ai pu que me souvenir de la magnifique prestation d'Hilary Hahn il y a quelques mois, dans la même salle, pour un récital violon et piano. Seulement ce n'est absolument pas le même jeu, la technique et l'approche semblent bien différentes. On ne peut donc normalement pas comparer.

Oui mais voilà, du coup, je suis resté accroché aux souvenirs que j'avais du mois de février, et j'ai tout voulu voir d'un oeil comparateur... j'ai essayé de penser autrement, mais impossible ! Du coup, je n'ai sans doute pas apprécié le concert et le talent de Janine Jansen à sa juste valeur. Tant pis, le must restera Hilary Hahn pour moi !

Janine Jansen a un jeu beaucoup plus extraverti - elle bouge énormément sur scène, elle était d'ailleurs complètement décoiffée à la fin de la première partie. Mais attention, ne me faites pas dire ce que je n'ai pas dit : son jeu est excellent, la technique semble parfaite : elle joue vraiment très bien ! On notera qu'elle bouge tente régulièrement de soulager ce qui semble être une douleur au poignet gauche, ou aux doigts... Et pour parler brièvement du pianiste, Itamar Golan, j'ai trouvé qu'il surjouait beaucoup trop également... on se serait cru parfois dans des films comiques tellement c'était caricatural... dommage, car il jouait très bien aussi !

A part ça, je n'aurais pas énormément de choses à dire, car je n'ai pas été vraiment transporté, et je n'ai pas trouvé ça exceptionnel, voilà tout. La première partie se faisait vraiment longue sur la fin... même si les oeuvres étaient intéressantes, c'était longuet... alors que la seconde partie (Sonate « A Kreutzer » de Beethoven) était déjà nettement plus intéressante, et ne faisait pas de longueurs.

ONL / Jun Märkl et les soeurs Labèque jouent Mendelssohn

2008-10-12T23:04:00.001+02:00

Jeudi 9 octobre 2008, 20h30, Auditorium de Lyon
Orchestre National de Lyon

Concerto pour deux pianos et orchestre en Mi M, Felix Mendelssohn Bartholdy
Symphonie n°2 en Sib M « Lobgesang », Felix Mendelssohn Bartholdy

Katia & Marielle Labèque, piano
Fionnuala McCarthy, soprano I
Hedwig Fassbender, soprano II
Ferdinand von Bothmer, ténor
Choeurs de Lyon-Bernard Tétu
Catherine Molmerret, préparation des choeurs
Jun Märkl, direction

Les deux concerts (jeudi et samedi) sont complets, j'ai réussi à me procurer une des dernières places durant le mois de septembre ! Placé dans un coin tout en haut sur le côté du second balcon, je me suis déplacé un peu plus près et plus centré à l'entracte pour la symphonie.

Le concerto pour deux pianos est donc une oeuvre de jeunesse de Mendelssohn, qui l'a écrit à 14 ans ! De ce fait, ou pas de ce fait, je n'ai pas trouvé que c'était une oeuvre très passionnante. J'imagine que cela fait partie des oeuvres qu'il faut connaître auparavant pour mieux les apprécier, mais qui ne se découvrent pas vraiment ainsi. Etrange en réalité, car je n'ai pas vu passer le temps (une demi-heure), et pourtant je n'ai pas trouvé ça très intéressant pour autant. S'il y avait quelques passages où les deux parties de piano se complétaient ou se répondaient, je me suis quand-même demandé sur une bonne majorité de passages l'utilité de deux parties de piano... L'instrumentation être très réduite ici, avec seulement une cinquantaine de musiciens sur scène... on dirait que ça fait beaucoup comme ça, mais en réalité, 50 c'est bien moins que ce dont on peut avoir l'habitude avec les grands orchestres !

Les soeurs Labèque sont bien sûr en parfaite harmonie, avec un jeu que je ne saurais critiquer. Cela dit j'ai trouvé dommage le fait qu'elles ne semblaient pas beaucoup communiquer entre elles, peu de regards et autres attentions. Aux moment des applaudissements, j'ai trouvé qu'elles surjouaient beaucoup, et étrangement - surtout Katia (si je ne me trompe pas !). Mine surprise en aperçevant les personnes qui arrivent avec un bouquet pour chacune d'entre elle, bouquet qu'elle jette plus ou moins par terre au moment de jouer un bis... Marielle, elle, semble plus réservée, ou simplement semble mieux savoir ce qu'elle fait, alors que sa soeur semble être absente d'esprit...

Les deux artistes étaient cela dit très sympathiques au moment des dédicaces, et comme il n'y avait plus grand monde quand j'y étais, on a pu échanger quelques mots, notamment sur les bis, dont on n'avait pas entendu les titres. Il s'agissait de la dernière pièce de Ma mère l'Oye, de Maurice Ravel, et si j'ai bien compris, d'une Polka composée par le grand-père de Luciano Bério, « le plus grand compositeur du XX^ème siècle », selon Katia Labèque, « ou du moins [son] compositeur préféré ».

Ensuite la très belle seconde symphonie, dans une très bonne interprétation. J'ai vraiment apprécié les trois mouvements de la Sinfonia du début. L'ensemble des mouvements suivants, cependant, se faisaient un peu long - durée total de plus d'une heure, pour cette « symphonie-cantate sur les paroles des Ecritures saintes ». Les choeurs avaient un très beau rendu. C'était plus mitigé pour les solistes. Si la soprano I, Fionnuala McCarthy, avait un timbre et une puissance qui lui permettait de surplomber (apparemment) aisément l'orchestre et même les choeurs d'une façon très belle et agréable, j'ai trouvé que la seconde soprano et même le ténor avaient plus de mal à ressortir quand ils n'étaient pas en récitatif... cela m'a donc à moitié réconcilié avec les oeuvres pour orchestre et voix : il existe tout de même des chanteurs qui parviennent à s'imposer au-dessus d'un tel orchestre !

A noter, pour l'anecdote dont on se fiche peut-être, que, comme indiqué par le programme, il semblerait que l'effectif à la création de l'oeuvre approchait les 1000 personnes sur scène ! Sans doute avec bien sûr des choeurs ultra nombreux, mais aussi beaucoup de cordes, et également des parties de vent doublées... On dénombrait ici une bonne soixantaine d'instrumentistes, avec environ 80 choristes... ça devait ressembler à tout autre chose !

2008-10-04T23:17:00.003+02:00

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Alain Planès et le Quintette Moraguès réarrangé à Aix-les-Bains

2008-10-03T16:02:00.000+02:00

Dimanche 28 septembre, Abbaye de Hautecombe (Aix-les-Bains)
Festival Nuits Romantiques du Lac du Bourget

Impromptu op.90 n°3 en Sol b M, pour hautbois d'amour et piano, Shubert, transcription David Walter
Quintette pour piano et vents, Mozart
Trio en Si b M op.11, pour clarinette, basson (jouant le violoncelle) et piano, Beethoven
Quintette pour piano et vents, Beethoven

Alain Planès, piano
Patrick Vilaire, basson
Pierre Moraguès, cor
David Walter, hautbois
Nicolas Baldeyrou, clarinette

Bon, les artistes annoncés étaient Alain Planès et le Quintette Moraguès. Je ne sais pas si c'est eux qui se sont annoncés ainsi ou si c'est la programmation qui a choisi, mais c'était plutôt un concert avec des membres du Quintette Moraguès... donc je me suis d'abord senti un peu roulé de mes presque deux heures de voiture pour trouver cette abbaye paumée derrière les montagnes, en lisant mon programme et en découvrant que le Quintette Moraguès avait bien changé... hum. Bon j'essaie de positiver tout de même, c'est pas n'importe qui non plus !!

Le concert commence donc d'abord avec un impromptu de Schubert arrangé par David Walter pour cor anglais et piano, qu'il décide d'interpréter avec un hautbois d'amour, « afin de montrer et de faire écouter cet instrument peu joué ». Il n'a pas tort et il en sort de très belles sonorités et de beaux timbres !

Les deux quintettes sont également de très belles oeuvres. Le programme nous rappelle que Mozart, après la première audition de son quintette, l'a considéré comme « la meilleure oeuvre qu'[il ait] composée » (Ndlr : c'était en 1784, donc je vous rappelle sans insinuation, non voyons, aucune, qu'il n'avait pas encore écrit son Concerto et son Quintette pour clarinette). On nous explique également que Beethoven avait forcément lu la partition de Mozart avant d'écrire la sienne : même effectif rare, même tonalité, même schéma de mouvements !

Le Trio de Beethoven, quant à lui, était très réussi, et le basson remplaçant le violoncelle rend très bien (la partition est la même, excepté quelques doubles cordes). Je n'avais jamais entendu Nicolas Baldeyrou en live auparavant, et ben... magnifique, vraiment ! On sent qu'il maîtrise tout ce qu'il fait, et en plus il excelle dans l'interprétation, de telle façon que chaque note et chaque phrase va de soi, en toute simplicité ! Facilité, maîtrise, très belles sonorités, timbre adapté aux phrases comme si cela allait de soi, tantôt méchant, hargneux et ténébreux, tantôt enjoué, tantôt mélancolique et triste, tantôt chaleureux... un bonheur !

ONL / Ouverture 2008 espagnole !

2008-10-02T22:58:00.000+02:00

Vendredi 26 septembre 2008, Auditorium de Lyon.
Carmen - Extraits de la suite d'orchestre n°1, Georges Bizet
España, Emmanuel Chabrier
Fantaisie sur des motifs de « Carmen », pour violon et orchestre, Pablo de Sarasate / Franz Waxman
Le Tricorne - extraits de la suite d'orchestre n°2, Manuel de Falla
« Danse rituelle du feu » extraite de l'Amour sorcier, Manuel de Falla
Capriccio espagnol, Nikolaï Rimsky-Korsakov
Tzigane, rhapsodie de concert pour violon et orchestre, Maurice Ravel
Boléro, Maurice Ravel

Akiko Suwanai, violon
Ursula Lopez et Miguel Angel Berna, danse
Jun Märkl, Orchestre National de Lyon

Cette année, le concert d'ouverture de l'Orchestre National de Lyon était dédié à l'Espagne. Un florilège d'oeuvres d'inspiration ibérique. Dans le cadre de la Biennale de la Danse, deux danseurs accompagnaient la musique sur l'avant-scène, avec même un temps de solo qui leur était dédié.

Dans l'ensemble il m'a semblé que l'Orchestre était d'un haut niveau. J'ai trouvé l'interprétation de très bonne qualité, avec toute la joie et la bonne humeur nécessaire à ce répertoire très coloré et imagé - un jeu de projecteurs colore d'ailleurs aléatoirement le mur de fond de scène. Les différentes oeuvres sont magnifiquement menées à bien par l'orchestre, dirigé par un Jun Märkl en grande forme !

Akiko Suwanai, violoniste japonaise est venue interpréter deux oeuvres d'une virtuosité impressionnante. Les traits s'enchaînent, mêlant dans la rapidité à la fois les doubles cordes (voire plus ?), les harmoniques, le pizzicato et le spicatto (je crois que ça s'appelle comme ça ?). Et la violoniste d'exécuter tout cela le plus simplement du monde ! Bon, le programme nous dit qu'elle est lauréate des concours Paganini et Reine-Elisabeth (entre autres !), alors !

J'ai beaucoup accroché à la direction de Jun Märkl, très à l'aise maintenant avec son orchestre avec lequel il entâme une quatrième saison. Il maîtrise très bien à mon goût l'ensemble de la pâte sonore, et ne fait que les gestes nécessaires au déroulement et surtout à l'interprétation de la musique, sans se contraindre à battre les temps pour un orchestre qui sait déjà jouer en place ! On sent très bien qu'il laisse faire l'orchestre ce qu'il sait déjà faire seul, et qu'il se place ensuite, de manière à unir le tout, à mener et embellir l'interprétation !

Solo 30x30 / Paul-André Fortier

2008-09-26T17:41:00.002+02:00

« Solo 30x30 », c'est le titre de ce spectacle de danse de 30 minutes et donné trente jours d'affiliée, actuellement devant les Halles Paul Bocuse de Lyon, cours Lafayette. C'est le chorégraphe Paul-André Fortier qui a créé ce spectacle en 2006, qui tourne dans des villes de France, d'Angleterre, du Canada, du Japon...

Ce danseur semble être relativement connu dans le milieu de la création chorégraphique, ou en tous cas c'est ainsi qu'il est annoncé sur la plaquette que l'on vous distribue quand vous passez à proximité du lieu de représentation en début d'après-midi : le spectacle est donné à 13h, tous les jours, par grand soleil comme par pluie torrentielle.

Voici comment est présenté le spectacle donné dans le cadre de la biennale de la danse de Lyon : « Cet évènement offre 900 minutes d'intimité entre un homme, une ville et ses habitants. Une rencontre environnementale unique car l'homme intervient où l'on ne l'attend pas. Ce corps impertinent ose nos désirs secrets de transgression et de liberté. Il est vous et lui, tout à la fois, redéfinissant sa place dans le tissu urbain. Il vous attend sans vous attendre, vous le trouver sans le chercher. »

J'avoue que l'idée semble plutôt marrante et intéressante, mais, avec toute la bonne volonté avec laquelle je suis arrivé... j'avoue que j'ai eu du mal à réellement saisir la chose, puisque l'artiste danse non pas sur une musique, mais sur les bruits de la ville... il m'a semblé donc que le but était de s'inspirer de l'environnement sonore pour danser, mais quelque chose a dû m'échapper... oui, je n'ai pas vraiment suivi et saisi les subtilités je crois !

Pour en savoir plus, je vous propose néanmoins de visiter le blog consacré à son opus Solo 30x30, avec notamment photos et vidéos : http://fortierdanse.blogspot.com.

Opéra de Lyon / Concert des 25 ans de l'orchestre !

2008-09-23T16:57:00.000+02:00

Tout juste sortis du concert de l'ONL samedi soir, nous avons pris avec une amie la direction de l'Opéra de Lyon, pour le premier concert de la saison. Il célébrait à la fois les 25 ans de l'Orchestre de l'Opéra, et l'arrivée du nouveau chef principal Kazushi Ono.

Samedi 20 septembre 2008, 20h30.
Chichester Psalms, Leonard Bernstein, avec Christopher Ainslie, contre-ténor.
Symphonie de psaumes, Igor Stravinsky
Le Tricorne, Manuel de Falla, avec Renata Pokupik, mezzo-soprano.
Kazushi Ono, Orchestre et Choeurs de l'Opéra de Lyon (chef des Choeurs Alan Woodbridge)

Après un discours du directeur général Serge Dorny, le maestro japonais fait son entrée sous les applaudissments du public. On commence donc avec ces très belles pages de Bernstein, psaumes chantés en hébreu. On reconnaît à la fois la main de Bernstein, et à la fois des lignes épurées un peu caractéristiques des musiques sacrées. Le contre-ténor ne chante pas beaucoup, mais d'ailleurs j'ai trouvé que sa voix était un peu étrange... je ne saurais pas trop dire pourquoi, mais je n'ai pas vraiment accroché. Les solistes des choeurs doivent chanter magnifiquement bien, mais malheureusement on les entend très au loin...

La Symphonie de psaumes de Stravinsky se singularise au premier abord par la formation pour laquelle elle est écrite... Plus de violons, altos ou clarinettes ; l'orchestre est constitué des violoncelles, contrebasses, deux pianos, 5 hautbois, 5 flûtes, 4 bassons, une ou deux harpes et tout un tas de cuivres, et beaucoup de percussions - comme pour Bernstein. Bref, je ne vais pas vous faire une analyse de l'oeuvre, mais elle est très intéressante, c'est sûr, notamment avec une double fugue dans le second mouvement, et un troisième mouvements dont on perçoit très largement le côté sacré et spirituel.

La seconde partie, avec Le Tricorne, était, elle, plus envoûtante. Alors que la première partie poussait bel et bien à l'introspection, celle-là donnait envie d'aller sauter et danser dans tous les sens ! Je connaissais un peu l'oeuvre pour avoir entendu les suites pour orchestre lors d'un concert de l'ONL en décembre dernier (tiens d'ailleurs il était marrant de remarquer comment les musiciens menaient parfois leurs solos différemment !). L'interprétation était complètement en adéquation avec la musique, très imagée. On voyait et ressentait une foule d'images et de couleurs d'Espagne - dès les premières mesure avec les « Olé ! » proclamés par l'ensemble de l'orchestre ! L'agitation était constante et prenante - oeuvre parfaitement réussie !

Cette dernière oeuvre a complètement conquis le public qui en redemandait encore et encore... Kazushi Ono s'est laisser désirer plusieurs fois avant de revenir accompagné d'un énorme gâteau, mais aussi accompagné par un « Joyeux anniversaire » entonné de très vive voix par l'ensemble des choeurs qui s'étaient incrustés dans le public pour l'occasion (donc un joyeux anniversaire à 4 voix au moins, dans un opéra c'est le minimum d'ailleurs) ! Le chant se termine sous des tonnerres d'applaudissements, et c'est sous une pluie de serpentins rouge et gris que le chef lance enfin un bis ! La première danse hongroise de Brahms - comme s'il s'étaient donné le mot, avec l'ONL, qui l'avait joué quelques heures auparavant...! Après plusieurs allées et venues sur la scène, le chef s'en est allé, alors que les musiciens arboraient chacun une rose qui venait de leur être offerte et que le public en redemandait.

Petite interview après le spectacle par une équipe de télévision japonaise, qui réalise un reportage sur plusieurs sur ce nouveau chef.

Programme très bien choisi et mené, donc, par ce nouveau chef principal Kazushi Ono. En revanche, si le résultat était magnifique, j'ai trouvé sa direction assez étrange... mais, de premier abord, difficile de savoir ce qu'il m'interpellait. D'abord, j'ai trouvé qu'il avait une direction très haute placée, les bras très en l'air, les épaules un peu levées... alors c'est logique, quand on s'adresse à un orchestre agrémenté d'un choeur. Oui, mais sauf qu'il gardait les mêmes positions quand l'orchestre était seul, et même quand il n'y avait qu'un musicien soliste ! D'autre part, j'ai fini par trouver ce qui me dérangeait... les gestes du maestro n'avaient presque aucun rebond ! Ils étaient ce pendant très précis, et la décomposition parfois omniprésente, mais j'avoue que battre le temps à droite complètement horizontalement... je n'adhère pas vraiment !

ONL / Promenades musicales, édition 2008

2008-09-21T21:05:00.001+02:00

Samedi 20 septembre, on retrouvait tout l'après-midi les musiciens de l'Orchestre National de Lyon en petites formations à travers la ville... Berges du Rhône, musée de l'imprimerie, Palais du Commerce, Cour d'honneur de l'Hôtel-Dieu, Place Charles de Gaulle, Hôtel de Ville... et encore d'autres lieux dimanche !

De mon côté, c'est à l'Hôtel de Ville que je me suis rendu... enfin, car j'ai raté ça deux années de suite ! Et bien figurez-vous que j'ai été plutôt déçu... peut-être aurais-je dû choisir un concert de l'ensemble de cuivres, parce que bon... nous avons donc eu d'abord un quintette à vents. Je suis arrivé un peu en retard, mais c'était plutôt sympa, des oeuvres bien choisies, ça va. Bon ensuite, quatuor de violoncelles... dans un répertoire qui ne m'a pas du tout semblé adapté pour l'occasion... ça aurait sans doute rendu très bien pour un concert en salle, mais là... je me suis impatienté, et j'ai décidé d'aller visiter les salons de l'Hôtel de Ville en attendant le concert suivant ! Enfin, un concert des Quatre Saisons, de Vivaldi, accompagnées par une danseuse hip-hop... cela rendait mieux que les violoncelles pour ce qui était de la musique ! C'est tout de même assez festif...! Idée originale qu'une danseuse hip-hop, mais... je n'ai pas trouvé ses mouvements très variés, mais à sa décharge j'imagine que c'est pas de la musique sur laquelle elle danse habituellement...!

De Promenades de l'ONL - 20 septembre 2008

Bref, point d'orgue de cette journée, le concert symphonique gratuit à l'Auditorium. Salle archi-comble, et des musiciens - y compris le chef, bien sûr - en T-shirt... un concert décontracté, mais très bien pour l'occasion. Destiné à présenter un peu le programme de la saison, avec un éventail d'extraits d'oeuvres - ou, plus largement, de compositeurs - qu'ils joueront dans l'année. Malgré l'impossibilité de trouver une unité de concert avec une telle thématique, et les difficultés - pour les musiciens comme pour le public - de passer d'un style à l'autre, certains extraits étaient d'un haut niveau ! Oui, enchaîner des extraits de Carmen à Tchaïkovsky, puis Mendelssohn (second mouvement je crois, de la Symphonie n°2), puis à l'Adagietto de la Symphonie n°5 de Mahler... pas facile ! On a aussi eu du Debussy et... puis on est parti avant la fin pour un autre concert ! Cela dit, les extraits de Carmen étaient très réussis, tout comme les deux Danses hongroises de Brahms (1 et 3) !

Concerts en fin de semaine

2008-09-17T23:32:00.000+02:00

Voici un maigre complément à mon article de la semaine dernière concernant des concerts du mois... ici, l'ajout concernera cette semaine !

Jeudi 18 septembre, à 20h, cela concerne tout le monde puisque le rendez-vous est donné sur Medici.tv ou France3.fr (mais aussi sur France Musique), pour assister en direct du Théâtre des Champs Elysées au concert d'ouverture de la saison de l'Orchestre National de France, dirigé par son nouveau chef Daniele Gatti. A moins que vous n'ayez déjà des places pour ce concert ! Au programme, Debussy, Messiaen et Stravinsky.

Samedi 20 septembre, dans l'après-midi et à 18h30 (et non 18h...), comme je vous le disais, vous pouvez retrouver gratuitement les musiciens de l'Orchestre National de Lyon dans la ville puis à l'Auditorium.

Samedi 20 septembre toujours, à 20h30 se tiendra le concert d'ouverture de la saison de l'Opéra de Lyon... ou enfin je ne sais pas si c'est l'ouverture, mais en tous cas il est donné pour marquer l'arrivée du nouveau chef d'orchestre principal de l'opéra, Kazushi Ono. Au programme de ce concert, Bernstein (Chichester Psalms), Stravinsky (Symphonie de psaumes) et De Falla (Le Tricorne). Avec, bien sûr, les Choeurs de l'Opéra de Lyon. Il doit rester des places pour ce concert, n'hésitez donc pas !

Lyon ne sera pas capitale européenne de la culture en 2013 !

2008-09-16T17:28:00.001+02:00

Il semble en effet que ce soit la ville de Marseille qui ait été retenue pour devenir, côte à côte avec la ville slovaque de Košice, capitale européenne de la culture 2013. Sans polémiquer, on entend dire que ce sont pour des raisons politiques... malheureusement, mais après tout, un titre européen ne peut être que politique, aussi tourné vers la culture puisse-t-il être...

Dommage pour nous, à Lyon, mais bravo à Marseille ! Espérons somme toute que, comme annoncé par des membres de la délégation et de la Ville, la majorité des mesures prévues dans le dossier de Lyon 2013 subsisteront même sans l'obtention du titre... !

Sources : LyonCapitale.fr, LeMonde.fr, AFP, 20minutes.fr, 20minutes.fr encore
Autres liens : Marseille 2013, Lyon 2013, Košice 2013, ou encore Toulouse 2013, Bordeaux 2013

Vu rue de la République à Lyon !

2008-09-09T23:08:00.001+02:00

Je sors un peu du sujet actuel du blog, mais... Cet après-midi, en se baladant rue de la République à Lyon, on croisait cette créature étrange pas loin du Pathé et de la FNAC... S'amusant à effrayer les gens en bougeant brusquement lorsqu'il les approchait, ou entâmant un dialogue de signes avec l'un ou l'autre passant... Je ne sais pas vous avez déjà vu ce monstre bizarre, ou s'il est souvent là... Il y en a qui ont vraiment des idées... originales !

Concerts au mois de septembre !

2008-09-08T16:43:00.000+02:00

Samedi 20 et dimanche 21 septembre, retrouvez gratuitement les musiciens de l'Orchestre National de Lyon à travers des animations musicales dans la ville... ce qu'ils appellent les Promenades musicales, à l'occasion des journées du patrimoine. J'ai noté pour ma part l'après-midi avec plusieurs animations à l'Hôtel de Ville. Plus d'informations sur le site Internet (le flyer ne semble pas s'afficher... si vous voulez plus d'infos, sinon, demandez-moi en commentaire). Et notez, samedi 21 à 18h, le concert gratuit reprenant des extraits d'oeuvres qui seront jouées pendant la saison.

Vendredi 26 septembre à 20h30, un concert de l'ONL (toujours...), autour de la biennale de la danse (donc... avec des danseurs !). Réservez vos places très rapidement si vous en voulez, et appelez souvent... ça a l'air complet !

Du jeudi 25 au dimanche 28 septembre, divers concerts du festival Musicades, qui fête cette année les quintettes. Plus d'informations sur le site Internet, par ici. De mon côté, j'ai noté bien sûr les deux concerts avec des quintettes pour clarinette, le samedi 27 au soir (Brahms), et le dimanche 28 (Reger).

Dimanche 28 septembre à 17h, un concert avec la participation du Quintette Moraguès, dans le cadre du festival Nuits Romantiques, autour cette année de Beethoven, et se déroule lui, en revanche, dans les alentours d'Aix-les-Bains. Quintettes pour piano et vents de Mozart et Beethoven en Mi b M, trio de Beethoven transcrit pour clarinette, basson et piano...

Bon bien sûr il y a bien d'autres concerts dans la région... ceux-ci sont ma petite sélection, et si j'en trouve d'autres qui sont à ne pas rater et à conseiller, je vous le fait savoir !

Académie de Courchevel

2008-09-04T11:51:00.001+02:00

C’est ensuite à Courchevel que je suis allé prendre un peu d’air. Et travailler aussi, puisqu’il s’agissait d’un stage, au sein de l’académie Musicalp. Stage qui s’est très bien passé d’ailleurs ; j’ai pas mal bossé, et j’ai aussi écouté pas mal de cours, très intéressants. Quatre concerts des professeurs nous ont également été proposés.

Le premier concert était présenté par Frédéric Lodéon, qui nous a ainsi parlé, avec son talent et son incroyable tchatche, des différentes oeuvres qui allaient être interprétées. Il a dû parler plus d'une heure en tout, et pourtant, l'ensemble de l'auditoire semble avoir bu ses paroles, sans doute grâce à sa manière un peu décalée de parler à merveille de choses bien réelles ! On notera la prestation remarquable de Rikako Murata et Pascal Devoyon, dans de très belles Danses andalouses d'Infante, et España, de Chabrier.

Au second concert, deux jours plus tard, on note la virtuosité (et bien musicale !) de Jérôme Guichard dans un Quatuor de Gatti, le très beau son et la très grande classe de Magali Mosnier, flûtiste à Radio France, ici dans le Trio de Louise Farrenc. Très belles pièces pour deux pianos avec Daejin Kim et Sunwook Kim : la Petite Suite de Debussy, et Lebensstürme de Schubert.

Le lendemain, concert surprise, pour célébrer les 10 ans de l'académie Musicalp. J'avoue que je m'attendais à des vieux sketches à moitié marrants, qui partent complètement dans les clichés et la facilité d'un humour à deux balles. Mais en fait, une bonne partie des oeuvres / sketches étaient plutôt [très] bien trouvées, sans oublier le talent des musiciens ! J'ai surtout retenu une magnifique prestation de Pascal Amoyel, qui interprétait des variations sur le thème de Joyeux Anniversaires, dans les styles de différents compositeurs connus. Je ne sais si c'est lui qui les a arrangées ou non, mais le rendu était superbe !

Enfin, dernier concert du stage et du festival. Un Quatuor de Brahms a remplacé le Quatuor pour la fin du temps initialement prévu, puisque Florent Héau ne pouvait pas jouer pour cause de clavicule cassée... Ici, j'ai retenu surtout le Quintette en Ré M pour hautbois, de Mozart, avec Jean-Louis Capezzali, mais surtout une oeuvre de Liszt intitulée Tristia. A la fois magnifique en elle-même, et magnifiquement bien interprétée par Pascal Amoyel (piano), Marie Berau (violon) et Emmanuelle Bertrand (violoncelle). Sérieusement, ça m'a remué !

PS : peu de messages en ce moment, j'attends la connexion Internet chez moi... !

Concert « jeunes talents » du Festival de Dinard

2008-08-28T00:02:00.005+02:00

Comme je vous l'annonçais il y a une bonne vingtaine de jours, j'ai trouvé sur mon lieu de séjour un festival international de musique de chambre. J'ai donc sauté sur l'occasion pour me rendre à un concert, qui était le concert « jeunes talents » du festival. Au programme, trois pianistes : Natacha Kudritskaya, Louis Lancien et Anastasya Terenkova ; également un clarinettiste quand-même, Pierre Génisson.

* * * * *

Le programme de la première pianiste, Natacha Kudritskaya, était assez original à mon goût, et même amusant : elle alternait des danses de Rameau et des pièces de Bério, et ce en les enchaînant très rapidement, souvent même dans la résonnance de la fin de la pièce précédente, si vous voyez ce que je veux dire. J'ai trouvé ça très sympathique, surtout que je ne sais pas si cela l'aurait été en interprétant d'une part les danses de Rameau, et d'autre part les pièces de Bério ! Les transitions sonnaient tantôt comme dans un même ton ou dans un même caractère, et tantôt la pièce qui arrivait était en totale rupture avec la précédente.

J'ai noté, de Bério, ce qui doit être au départ un cycle de pièces : Wasserklavier, Erdenklavier, Luftklavier, Feuerklavier. Quatre pièces dont j'ai trouvé qu'elles reflettaient vraiment bien les quatre éléments en question. L'eau très coulante, la terre très massive et posée, l'air que l'on sent filer avec le vent, le feu énergique - pour exemples !

L'attitude de la pianiste, en revanche, était un peu décevante. Au lieu de recevoir les applaudissements chaleureux, elle entre et sort de scène la tête baissée et avec à peine un regard au public. Elle ne semblait en fait pas vraiment contente de ce qu'elle avait fait, mais, le problème est qu'elle le montrait justement, semblant vouloir ignorer le public tout en lui montrant qu'elle n'était pas fière de sa prestation... un peu dommage, car on a vraiment l'impression d'applaudir pour rien - ou de se dire que zut, on avait trouvé ça bien alors qu'apparemment cela ne l'était pas !

* * * * *

Vient le tour de Louis Lancien. Au programme, la Sonate n°32 de Beethoven, le Regard de l'Esprit de Joie de Messiaen, et une étude de Ligeti intitulée Fanfares. Le programme n'est pas dans le bon ordre, si bien qu'en réalité, je l'avoue, je n'ai pas sû distinguer Ligeti de Messiaen. La sonate, quant à elle, commençait bien, puis je l'ai perdu dans le second mouvement qui trainaît en longueur.

* * * * *

Après l'entracte vient la clarinette ! Pierre Génisson donc, clarinette solo à l'orchestre de Bretagne depuis septembre dernier - il a 22 ans. Les Trois pièces pour clarinette seule étaient très réussies. Ce que j'aurais à dire, c'est simplement que j'ai trouvé qu'il bougeait beaucoup - trop, donc - dans la première pièce, pourtant très calme et posée. Le programme a continué par la Première sonate (en fa m) de Brahms. Oeuvre superbe, et également très bien interprétée, avec Florence Génisson au piano. Le pupitre mis comme aide-mémoire sur le côté n'a pas semblé lui être très utile tout le long de son programme. Très belle prestation en tous cas !

* * * * *

On n'a aucun à priori sur la qualité de jeu d'une pianiste quand elle rentre sur scène. Pourtant, quand Anastasya Terenkova apparaît, elle fait sentir tout de suite qu'elle maîtrise son sujet - les Tableaux d'une exposition, de Moussorgski (surtout après les piètres grises mines de la première pianiste !). Beaucoup plus sûr d'elle, elle se montre consciente et, je vous assure, du coup, on est complètement décontracté pour l'écouter. C'était une merveille ! Je n'avais jamais entendu ces Tableaux en concert, et le caractère de chaque mouvement se faisait sentir dès le départ. On sentait la pianiste qui jouait complètement - parfois trop, je l'accorde - les pièces, dans le sens théâtral du terme. Elle était dans le caractère, et elle semblait même parfois étonnée de ce qui sortait de sous ses doigts (quand il le fallait) !

Un peu d'air !

2008-08-06T10:27:00.000+02:00

Après cette semaine très chargée qui m'a néanmoins permis de penser un peu à autre chose qu'à tout ce à quoi on peut penser quand on déménage, je suis parti pour une semaine de colonie... mais pas n'importe quoi, puisqu'il s'agissait d'un camp itinérant en vélo ! Nous avons parcouru, en cinq jours, un peu moins de 300 kilomètres autour de la Saône. En très gros, de Villefranche à Châlon, puis retour par l'ouest vers le Creusot puis St Bonnet de Joux. Que du grand beau temps au passage, je crois que même si la moitié d'entre nous étions cramés au bout de deux jours, c'était plus appréciable que la pluie !!

Enfin, après ces quelques jours de vélo, j'ai deux jours pour ranger les cartons de mon appartement, avant de repartir, mais cette fois-ci pour deux semaines en Bretagne ! Au programme, pas mal de clarinette, surtout, pour préparer les concours de la rentrée... ça occupe, mais il reste tout de même du temps pour nager, faire un peu de tennis, manger... bref, dans tous les cas, je me change les idées et j'essaie de bosser !! Prochain objectif d'ailleurs, le stage de Courchevel qui commence lundi prochain. Mais en attendant, j'ai tout de même dégotté un festival de musique international à Dinard, visiblement de musique de chambre. Je me rendrai au concert des jeunes talents de samedi soir, où se produira notamment Pierre Genisson à la clarinette, dans un programme malheureusement non-annoncé.

Stage de direction avec Philippe Fournier

2008-08-05T22:55:00.001+02:00

Me voici plus ou moins « de retour » si l'on peut dire, après presque un mois d'absence de ce blog. Mais je ne me suis pas ennuyé depuis mon dernier article ! D'abord, un déménagement express dans un nouvel appartement, à quelques centaines de mètres. Express, puisque l'agence que je ne nommerai pas a eu la très bonne idée de repousser l'état des lieux de deux jours, justement les deux jours que j'avais prévu pour tout ranger et me poser dans mes nouveaux appartements... cela va sans dire que presque l'ensemble de mes cartons étaient prêts au moment où elle m'a appelé - y compris donc toutes les choses dont on a besoin quotidiennement. Bref, une fois le déménagement effectivement opéré, je pars le lendemain même pour mon stage de direction.

Oui, stage de direction d'orchestre. Il se trouve que j'en avais fait un il y a deux ans de ça déjà, cela dit avec du recul je ne suis pas sûr qu'il m'ait apporté beaucoup de choses au niveau de la direction en elle-même, malheureusement. C'est fâcheux à dire, mais... en attendant, ce stage était bien différent. La vingtaine de participants forment l'orchestre (d'harmonie, c'était la surprise) « cobaye ». Les stagiaires sont divisés suivant leur niveau en différents groupes - débutant pour moi, bien sûr -, ce qui permet d'avoir un travail efficace, autant dans la théorie que la pratique. Beaucoup d'ateliers très intéressants, au niveau de la détente physique, la pédagogie, de la théorie purement musicale (rythme, analyse, notation musicale), de l'organologie ; puis bien sûr de la pratique plus technique, avec de la gestique pure, et application. Egalement des séances de table ronde. Nous, débutants, ne dirigions pas l'orchestre au complet, du moins au début : il s'agissait juste de voir l'impact de nos gestes sur un groupe de musiciens - en gros ! Cela dit, nous avons été quelques-uns à avoir l'occasion de diriger quelques fois l'orchestre au complet ! Conclusion, je dois dire que ce stage était vraiment une excellente expérience et, c'est décidé, j'ai vraiment envie de continuer l'apprentissage de la direction d'orchestre !! Notons d'ailleurs que je dirigerai en décembre un concerto pour clarinette avec l'orchestre de l'Université Lyon III.

J'ai vraiment accroché avec les différents professeurs, qui adoptent à mon sens une attitude très juste : même si leurs remarques sont parfois un peu crues, il faut parvenir à les entendre et à réenclencher la marche avant, et il me semble qu'alors il y a une réelle différence (et ne pas le prendre trop personnellement et camper sur ses positions et rester sur la défensive !). Je ne les ai donc pas nommé : Philippe Fournier, directeur musical de l'Orchestre Symphonique Lyonnais, Jean-Pierre Prajoux, directeur musical de l'Orchestre Symphonique de Lyon, et Robert Ressicaud, directeur de l'ensemble médiéval Xérémia.
Le stage était organisé par la fédération musicale du Rhône, à Duerne, coin légèrement paumé du département...

Excellente ambiance au passage. Remerciements à la fois aux professeurs et à tous les autres stagiaires !

2008 - 2009 / Opéra de Lyon

2008-07-09T01:01:00.000+02:00

Au départ j'ai été un peu déçu de la nouvelle saison de l'Opéra de Lyon du côté des opéras, avec peu de productions qui semblaient m'intéresser. Mais finalement, plus je regarde le programme, plus je tends à changer d'avis.

Du côté des opéras, on trouvera un fil conducteur des « héros perdus », d'après l'éditorial du programme. De mon côté ce n'est pas ça qui m'accroche, donc on parlera simplement des productions de la saison qui m'attirent.

Tout d'abord on notera la Clémence de Titus, avec une nouvelle production sous la baguette de Jérémie Rhorer, qui en a d'ailleurs dirigé une production cette saison à l'opéra de Rouen. Première série de la saison pour laquelle j'ai déjà une place par ailleurs !

Par la suite, on pourra découvrir notamment La Chauve-Souris, de Johann Strauss, sous la direction d'Emmanuel Krivine. Je ne connais pas plus sa musique que ça, à part les quelques oeuvres habituelle du concert du nouvel an... jamais entendu d'opéra de lui ! Ce sera donc peut-être l'occasion de découvrir, si je trouve une soirée fin décembre...

Série suivante, Le joueur de Serge Prokovief, dans le cadre d'un festival « Héros perdus » justement, avec le nouveau directeur musical de l'opéra, Kazushi Ono. Festival qui pourra nous faire découvrir de nouveaux lieux, et qui se veut très original également, puisqu'un opéra de chambre de Philip Glass, Dans la colonie pénitentiaire, sera donné dans la Maison d'Arrêt de Lyon à Corbas !

Pour la suite on saute quelques productions comme, par exemple un opéra d'Emmanuel Chabrier ou un autre d'Alban Berg, et on passe à une oeuvre de Benjamin Britten, Mort à Venise, au mois de mai. De quoi continuer de découvrir ce compositeur !

Enfin, dernière production de la saison dans la maison, le fameux opéra La Traviata, de Giuseppe Verdi.

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Du côté des concerts, je citerai en septembre un concert anniversaire, pour les 25 ans de l'orchestre de l'Opéra de Lyon, avec Bernstein (Chichester Psalms), Stravinsky (Symphonie des psaumes), et surtout, puisqu'on en parlait il y a quelques jours, Le Tricorne de Manuel de Falla. Puis j'en passe, et on en arrive en avril à un autre concert de l'Orchestre de l'opéra, avec des oeuvres phares : le Prélude à l'après-midi d'un faune, de Debussy bien sûr, avec L'Oiseau de feu, de Stravinsky (ainsi qu'une symphonie en Sib M d'Ernest Chausson). Passage également des Musiciens du Louvre - Grenoble et Marc Minkowski, avec trois symphonies de Haydn.

Du côté de la musique de chambre, les clarinettistes restent très actifs, puisqu'on les retrouve dans quatre sur six concerts ! Notamment, je souligne les concerts des mois de janvier et avril, avec les Contrastes de Bartók, le trio de Khatchaturian, le Quintette en sol m de Prokofiev, avec Sandrine Pastor, clarinette solo de l'opéra ; les Märchenerzählungen de Schumann, les Quatre pièces pour clarinette seule d'Alban Berg, l'Hommage à Schumann de Kurtag, le Trio des Quilles de Mozart, et enfin Six pièces pour clarinette et alto de... Sergio Menozzi, clarinettiste de l'opéra justement, qui interprétera ce deuxième concert !

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Je viens de découvrir également une double-page, dans la plaquette, présentant les tournées de l'Opéra de Lyon en France et dans le monde... très bonne idée, cela donne une idée du rayonnement que l'on ne connaît pas toujours en tant que public ! Paris, Grèce, Brésil, Pays-Bas, ... cela ajoute encore plusieurs productions en plus des représentations à la maison !

Vous, quelque chose vous branche ?

2008 - 2009 / Les grands interprètes - Violon, piano, piano, violon, piano...

2008-07-08T16:25:00.001+02:00

Tout comme la saison dernière chez les Grands Interprètes de Lyon, on fait venir des pointures, mais seulement du violon et du piano ! Non, pardon, je suis mauvaise langue, puisqu'un concert sera donné par une chanteuse... au moins, quand ils semblent choisir une ligne de conduite, ils y sont fidèles... regrettable ! Six concerts seulement dans l'année, encore un de moins.

Voilà qui on pourra aller applaudir pour 15 à 20 € minimum par concert au tarif plein (pour des places raisonnables, en seconde série, compter 28 à 40 €, puis, en première série, 35 à 55 €, pour le tarif plein toujours) :

Janine Jansen (violon) et Itamar Golan (piano)
Paul Lewis (piano)
Vivica Genaux (mezzo-soprano) et le Concerto Köln
Nikolaï Lugansky (piano)
Valeriy Sokolov (violon) et Ilya Rashkovskiy (piano)
Anna Vinnitskaya (piano)

Merci pour la diversité des concerts ! Encore une fois, je répète que je ne crache pas sur les violonistes et pianistes des Grands Interprètes, au contraire, mais il serait agréable de les voir ouvrir leur programmation un peu plus qu'actuellement...!

2008 - 2009 / Excellente saison de l'ONL en perspective !

2008-07-07T14:15:00.003+02:00

Beaucoup de choses dans la programmation de l'Orchestre National de Lyon la saison prochaine... de très bonnes choses qui s'annoncent à mon goût ! J'ai regardé en me demandant quels concerts je prendrais si je m'abonnais... et je les ai presque tous sélectionnés !

Comme solistes, on notera le passage des soeurs Labèque, Frank Peter Zimmermann, Heinrich Schiff, son élève Christian Poltéra, François Leleux avec le concerto pour hautbois de Mozart, Susan Graham avec Les Nuits d'été de Berlioz, Jean-Yves Thibaudet avec le Concerto pour la main gauche de Ravel, Christian Zacharias, et bien d'autres encore...

Beaucoup d'oeuvres prometteuses également : Symphonies 2 et 3 de Mendelssohn, 5 et 6 de Tchaïkovsky, 3 et 4 de Brahms, 0 de Bruckner, septième de Dvořák, cinquième de Bruckner, cinquième de Beethoven, Turangalîla-Symphonie de Messiaen ; un concerto pour timbales et orchestre (de Kraft), le concerto de Mozart pour clarinette, par Jörg Widmann, avec également une création de ce compositeur ; le premier concerto de Mendelssohn pour violon (et non le n°2 que l'on joue beaucoup plus !), et plusieurs créations françaises.

Il y aura également en trois soirées l'intégrale des concertos pour piano de Beethoven, par Radu Lupu, et bien sûr des concerts de musique de chambre tout au long de l'année...

Et je ne vous ai pas tout cité ! Découvrez le reste de la saison sur le site de l'Auditorium - Orchestre National de Lyon, d'où vous pourrez également télécharger la brochure d'abonnements qui présente l'ensemble de la saison symphonique !

Opéra de Lyon / La Damnation de Faust en concert

2008-07-03T20:47:00.005+02:00

Vendredi 27 et dimanche 29 juin, Opéra de Lyon, avec l'orchestre, les choeurs et la maîtrise de la maison. A la baguette, Emmanuel Krivine.Katarina Karnéus dans le rôle de Marguerite ; Vinson Cole dans celui de Faust ; Lionel Lhote pour Méphistophélès ; Nicolas Testé chantait Brander.Version de concert donc pour cette « légende dramatique en quatre tableaux » de Berlioz. Je commence au cinquème balcon, avant de me déporter au parterre à l'entracte, pour me rendre compte qu'en vrai, on peut comprendre ce que disent les chanteurs ! Il faut dire aussi qu'à priori, la seconde partie était bien meilleure que la première (division deux tableaux par entracte). Les chanteurs et les choeurs, autant que l'orchestre, se donnaient plus après l'entracte, à ce qu'on a senti.

Emmanuel Krivine dirigeait assez peu précisément, et une musicienne de l'orchestre m'a confirmé qu'en réalité, il n'était pas très à l'aise quand il s'agissait de diriger des chanteurs. Vérité générale ou simplement pour cette oeuvre, on ne le sait, mais toujours est-il que je crois que j'aurais aussi eu du mal à suivre ses gestes ! Cela dit, il n'a pas été aidé, du moins dimanche, par exemple, avec un départ quelque peu anticipé de la chanteuse ! La pauvre a dû s'en rendre au compte au moment où le chef lui a mis la main sur l'épaule pour lui signifier son avance, tout en battant de grands gestes pour recaser tous les musiciens ensemble ! Petit moment de flottement qui a fini par se rattraper - on a senti la chanteuse respirer un grand coup : « Je vais reprendre, ça va bien se passer ! » !

On notera tout de même l'orchestre un peu dissipé, dont les musiciens - notamment dans la petite harmonie - ont dû oublier qu'ils étaient sur scène et non en fosse : beaucoup de petits mots, regards, sourires et railleries, et de trop. C'est bien la bonne ambiance, mais sur scène... A noter aussi le manque de rigueur, plusieurs fois et avec des musiciens différents, à des moments d'ensemble entre les cordes et l'un des instrumentistes à vent, ou encore avec un percussioniste : à plusieurs reprises des petits décalages. Pas grand chose, mais bien audible. Peut-être un manque de répétitions, ou de concentration au moment opportun. Dommages pour tous ces bémols, car pour le reste c'était un très beau moment ! Je tenais d'ailleurs à noter, au passage, que j'ai aperçu enfin dans la maîtrise, me semble-t-il, l'ombre d'un certain Thomas, qui chantait à Bourgoin-Jallieu l'année dernière, en tant que soliste dans Pantin-Pantine, très beau conte musical pour enfants...

ONL / « Clarinette en fête », (ou plutôt imaginaire, en fait)

2008-06-30T14:38:00.002+02:00

Concert Expresso vendredi midi à l'Auditorium de Lyon, sous le titre de « Clarinette en fête ». La brochure de la saison annonçait la Rhapsodie pour clarinette et orchestre de Debussy, puis De Falla, Ravel, Rimski-Korsakov, Prokovief. On peut donc s'attendre à des extraits d'oeuvres symphoniques avec de grands solos de clarinettes, comme dans le second mouvement de Schéhérazade pour Rimski-Korsakov. Et en fait, il n'en a pas été grand chose. Si, peut-être, ils ont choisi le troisième mouvement de Schéhérazade, où la clarinette a quelques phrases solos...

Alors le « Clarinette en fête » ne faisait allusion qu'à cette Rhapsodie de Debussy, ou alors peut-être du fait que le chef d'orchestre, en plus du soliste, François Sauzeau, est également éminent clarinettiste ? Je ne vois que ça... c'était Jean-François Verdier, super-soliste de l'Opéra Bastille de Paris, et assistant au CNSM de Paris. Et accessoirement chef lauréat de concours comme le prix Bruno-Walter du concours international de direction de Lugano. D'ailleurs, il paraît que lui aurait voulu sous-titre le concert « Imaginaire en fête » ou quelque chose du genre. Peut-être aurait-il mieux valu ! Alors je ne sais pas d'ailleurs comment font les musiciens pour suivre ses gestes, mais de l'extérieur, c'est beau à regarder. Très classe, simple, mais avec tous les élans nécessaires. Par contre s'il s'agissait de compter les temps, j'ai l'impression qu'il vaut mieux ne pas le regarder. Cela vient sans doute de la connaissance de l'orchestre avec lequel il a déjà donné plusieurs concerts, ou peut-être également d'un travail très précis en répétition ?

La Rhapsodie de Debussy, elle, était très bien. Sans vraiment de plus, je n'ai pas trouvé ça trenscandant non plus ! Bon, en même temps, je ne connais pas l'oeuvre, mais j'imagine qu'il manquait là un petit plus qui l'aurait rendue encore plus attirante. Cela dit, c'était déjà assez intéressant d'en entendre une version avec orchestre, qui, je crois, se donne généralement moins qu'avec piano !

Bref, pour un dernier concert de la saison de l'ONL, je crois qu'on aurait pu s'attendre à un peu mieux tout de même. Surtout après l'ouverture qui avait été faite - attention, je ne mets tout de même pas ce concert de vendredi à ce niveau !

Récital / Dimanche 22 juin au Château du Cingle

2008-06-20T10:30:00.003+02:00

Une seconde chance est donnée à ceux qui n'auront pas pu venir mercredi dernier - note : j'aurai bientôt un enregistrement que je pourrais vous faire écouter !

Dimanche 22 juin 2008, 17h
Château du Cingle, Vernas (38) (cliquez pour le plan Google Maps)
A l'occasion de la fête de la musique.
Benjamin Christ, clarinette - Florent Mourier, piano

Le programme sera peut-être, en revanche, un peu allégé.

ONL / « Miroir d’ombres »

2008-06-19T12:55:00.002+02:00

Et pour couronner le tout, jeudi dernier, concert de l'Orchestre National de Lyon.
Fauré - Pélléas et Mélisande
Escaich - Miroir d'ombres, double concerto pour violon, violoncelle et orchestre
Sibelius - Pélléas et Mélisande
Bizet - Extraits de L'Arlésienne
Hans Graf, direction
Renaud et Gautier Capuçon, violon et violoncelle

J'avais un peu la tête ailleurs jeudi soir, mais le concert était intéressant. En particulier l'oeuvre de Thierry Escaich, même si je n'ai pas vraiment accroché. Oeuvre très virtuose pour les solistes, assez impressionnante. Ils n'ont d'ailleurs pas arrêté de tourner les pages - je me demande bien combien ils en avaient !

Puis, bien, pour le reste... non j'avoue je n'ai pas grand chose à dire ! Il est toujours plaisant de réécouter des oeuvres bien connues comme L'Arlésienne, et aussi d'entendre de l'extérieur une oeuvre qu'on joue nous-même à l'occasion. Bon, j'avoue que pour le dernier concert symphonique de la saison, on aurait pu attendre un peu plus exceptionnel, mais bon ! La saison prochaine, en tous cas, est bien prometteuse !

2008-06-18T12:05:00.004+02:00

Grosses 24h la semaine dernière entre mercredi soir et jeudi 12 !

Après mon audition de musique ancienne mercredi soir, j'ai filé aller voir le choeur Enchantements, choeur de jeunes où chante J, dans un répertoire de musique a cappella gospel et variétés. C'était assez sympa, mais cela reste une chorale amateur de jeunes. Qui plus est, apparemment, tout le monde est loin d'être présent à chaque répétition, ce qui empêche ainsi de rentrer dans un travail de haut niveau. J'ai deux constatations à faire : d'un côté les voix d'hommes ne sont absolument pas homogènes, elles ne se mélangent pas et on entend très distinctement plusieurs voix qui ressortent par rapport aux autres ; d'autre part, je ne suis pas sûr qu'il soit très bon pour un choeur de changer des chef suivant les oeuvres chantées. En effet, trois chefs différents pour le choeur, et chacun fait travailler quelques oeuvres. Mais pour la recherche d'un son et d'une technique de travail d'ensemble, je ne suis pas sûr que ce soit le mieux...

Puis jeudi midi, rendez-vous à l'Auditorium de Lyon pour un concert café-terrasse, avec notamment au programme le magnifique Quintette pour clarinette et cordes de Mozart, avec clarinette en la de basset, s'il vous plaît. Comme une clarinette en LA, mais avec quelques notes de plus dans le grave, donc rallongée (voir images) ! Interprétation par François Sauzeau, clarinette solo de l'Orchestre National de Lyon.

Puis, après un détour par Bourgoin pour jouer pour les UV de musique de chambre de DEM, direction le CNS M de Lyon, pour les prix de clarinette. Bien évident j'arrive en retard, mais il reste tout de même deux candidats. J'ai ainsi pu entendre deux très belles versions du Concerto de Mozart (Adagio et Rondo, imposés), mais aussi la Sonate de Denisov, la Sonate pour clarinette et piano de Poulenc, Clair de Donatoni, ... de quoi faire rêver... ou rager ! Superbe en tous cas !

18 Juin / Récital clarinette & piano

2008-06-11T02:02:00.000+02:00

Mercredi 18 juin 2008, 18h30

Auditorium du Conservatoire Hector Berlioz, Bourgoin-Jallieu

R. Schumann - Fantaisiestücke op. 73 pour clarinette et piano
C.M. von Weber - Grand Duo Concertant op.48 pour clarinette et piano (mouvements II & III)
I. Stravinsky - Trois pièces pour clarinette seule
J. Brahms - Intermezzo n°6 de la Fantaisie pour piano op. 116
(C. Debussy - L'Isle Joyeuse, pour piano)
F. Poulenc - Sonate pour clarinette et piano

Bourgoin-Jallieu se situe entre Lyon et Grenoble,
- A 40 km de Lyon (1/2h de train, par exemple avec le 17h45-18h15 de Part-Dieu)
- A 60 km de Grenoble (1h de train, par exemple avec le 17h25-18h26)
Le conservatoire se situe à 2 minutes à pied de la gare (voir carte) !

Pour plus d'informations ou de détails pratiques, n'hésitez pas à poser vos questions !

ONL / Musique de chambre pour clarinette et flûte

2008-06-10T23:31:00.000+02:00

Ce concert de dimanche matin devait être consacré à Ravel et Debussy, avec notamment des œuvres avec harpe, sous les mains d’Eléonore Euler-Cabantous (que nous avions accompagné dans le concerto de Joaquín Rodrigo, sous la direction de Christophe Talmont). Malheureusement, souffrante (c’était décidément la semaine, à l’Auditorium, et non le concert !), le programme est remis, sans doute à la saison prochaine. Mais du coup, il fallait trouver de quoi remplir un programme. Cela a été chose faite avec brio, notamment par Emmanuelle Réville à la flûte et François Sauzeau à la clarinette, accompagné par des violonistes, altiste et violoncelliste.

On débute avec un Quintette pour cor de basset et cordes de Backofen, en trois mouvements dont le dernier en thème et variations. Très belle œuvre, d’autant plus qu’il n’y a pas beaucoup de répertoire de musique de chambre pour cor de basset. Alors un quintette comme celui-ci, ça fait plaisir !

Pour la suite, d’abord un Quatuor pour flûte et cordes (n°1) de Mozart, puis un Trio pour flûte, alto et violoncelle d’Albert Roussel, original autant qu’étrange… à noter la partie d’alto, qui ne trouve pas trop son propre jeu puisqu’il se prend une fois pour un violon, une fois pour une basse… ben, si, pourtant, l’alto est un instrument bien particulier (enfin je crois) !

Et enfin, une très belle version du magnifique - mais non moins virtuose et difficile ! - Quintette pour clarinette de Carl Maria von Weber, très réussie ! Je n’avais jamais entendu cette œuvre qu’en disque par Pascal Moraguès qui reste pour le moment ma référence à ce niveau là, mais en concert c’est une autre paire de manche, et c’est tout de même bien différent – et superbe et très intéressant !

Chapeau, il y avait du programme !

ONL / « Musiques royales »

2008-06-10T23:01:00.000+02:00

Programme original la semaine dernière avec l’Orchestre National de Lyon à l’Auditorium.
Haydn – Symphonie n°85 « La Reine de France »
Dutilleux – « Tout un monde lointain » pour violoncelle et orchestre
Cherubini – Requiem en ut mineur pour chœur et grand orchestre

Concerts maudits ? Ils ont été à la mémoire d’Armin Jordan, décédé en septembre 2006, qui devait les diriger. Claus-Peter Flor devait les diriger, mais… souffrant, il a dû être remplacé par Oleg Caetani. Qui semblait quant à lui boiter légèrement !

Mais en tous cas, samedi soir, très beau concert ! Excellent pour se changer les idées après une mise en loge d’harmonie d’environ 7h. On a même pu admirer dans la Symphonie l’art du menuet et trio. Bien conforme aux règles classiques qu’on nous avait demandé d’apprendre pour l’examen de la journée. Dès les premières notes, nos places du deuxième rang nous permettent de sentir que le chef se fait très proche des musiciens, et garde avec eux un lien étroit par le regard et la gestique. Très agréable, puisque cela crée réellement quelque chose de plus, et ça se sent !

Le concerto pour violoncelle de Dutilleux est original et plutôt assez impressionnant. Au début on voit que le soliste a prévu un pupitre. Puis finalement, on veut bien, parce que ça envoie ! C’était interprété ici par Truls Mørk, une personne déjà bien imposante, surtout de près et en contre-plongée ! C’est une œuvre qui reste assez lyrique, tout en gardant bien sûr l’innovation des harmonies et des couleurs. En revanche, beaucoup de nuances, donc excellent des premiers rangs, cela dit il semblerait que toutes les couleurs piano du soliste ressortaient (très) mal dès le premier balcon… Mais, d’où l’on était, c’était vraiment impeccable, et surtout épatant ! Le bis manque et son absence frustre un peu, mais, finalement… le pauvre violoncelliste n’en a-t-il pas montré assez ? On ne peut pas le laisser se reposer un peu ?

Enfin, le Requiem de Cherubini ; très belle œuvre, créée pour les funérailles de Louis XVI. Les chœurs de Lyon – Bernard Tétu était préparés par Catherine Molmerret. Les différents mouvements s’enchaînent sans faire de longueur dans cette partition qui est sans doute devenue rapidement la plus célèbre œuvre sacrée de son compositeur. En tous cas, voilà un moment que je n’avais pas entendu de musique sacrée en concert, et c’est un plaisir de retrouver de belles couleurs et harmonies via l’enrichissement de la musique par un chœur !

La Staatskapelle de Dresde à Lyon

2008-06-08T09:59:00.004+02:00

Le plus ancien orchestre du monde, créé en 1548, était l'invité mercredi 28 mai de l'Auditorium de Lyon. La Staatskapelle de Dresde, sous la direction de Myung-Whun Chung, au coeur d'une tournée européenne. Au clavier, Lars Vogt.
Johannes Brahms - Concerto pour piano n°1 en ré mineur
Beethoven - Symphonie n°5 en ut mineur

Je n'ai pas l'habitude de voir un autre orchestre s'installer sur la scène de l'Auditorium... à la longue on s'y habitue ! Je ne comparerai pas, parce que les deux orchestre n'ont absolument pas la même approche, ni le même mode de jeu. Je constaterai simplement un son très clair et perçant chez l'harmonie, notamment les clarinettes (j'ai confondu un instant avec un hautbois - c'est pour dire !). C'est très différent de ce que l'on a l'habitude d'entendre en France... il faut aimer. D'un autre côté cependant, on notera l'excellente cohésion des cordes toutes ensemble ou par pupitres, produisant pour chaque pupitre, voire pour l'ensemble des cordes, un seul (et très beau !) son d'ensemble.

Je n'ai pas énormément accroché au Concerto de Brahms au premier abord, mais il reste d'un côté très somptueux, et de l'autre bien sûr très tourmenté. Beaucoup de conflits et de souffrance passent sous les doigts de Lars Vogt (qui l'interprète avec brio !) et sous ceux des musiciens, dans une partition peut-être plus symphonique que concertante. Quand enfin on lit le programme, il nous indique qu'effectivement, cette oeuvre de presque une heure est l'une de celles qui coûta le plus d'efforts à Brahms ! Travail, remaniement, attente, réarrangement, ...

Puis la 5^ème Symphonie de Beethoven. Majestueuse, triomphale, géniale comme nous la connaissons tous (pas vous ??). Version très prenante et enflammée de ce monument qui a fait le tour du monde bien sûr ; comme écrit Charles Rosen, « on ne sait trop parfois si on entend l'oeuvre elle-même ou sa réputation ». Je ne sais pas si un jour je l'avais entendu en direct en concert, mais il faut le vivre ! Profitez-en le 21 juin à Paris, si vous choisissez le Rainbow Symphony Orchestra.

Direction bien sûr magnifique de Myung-Whun Chung, qui semble bien connaître l'orchestre (et, accessoirement, les oeuvres, qu'il dirige sans pupitre). En même pour quelqu'un qui est directeur musical de l'Orchestre philharmonique de Radio France, conseiller musical de l'Orchestre philharmonique de Tokyo et direteur musical de l'Orchestre philharmonique de Séoul, le tout à la fois... bref, je ne vais pas vous retracer moi-même sa vie, mais c'est plutôt...

ONL / « Tristan et Isolde, l'amour ultime » qui n'emballe pas

2008-05-25T16:07:00.006+02:00

Samedi 24 mai, Auditorium de Lyon. Jun Märkl dirige l'Orchestre National de Lyon.
Olivier Messiaen, Les Offrandes oubliées
Thierry Escaich, Les Nuits hallucinées, trois mélodies pour mezzo-soprano et orchestre (création mondiale)
Richard Wagner, Tristan et Isolde, Acte II en concert.
Avec Lioba Braun (Isolde), Nora Gubisch (Brangäne), Jon Frederic West (Tristan), Franz Josef Selig (le Roi Marke), Eric Huchet (Melot).

Ce concert semblait très attendu, et pourtant la foule ne s'y est pas pressé. La salle n'était pas pleine, et le concert prévu jeudi soir, annulé pour cause de grève, n'a même pas été reporté. De mon côté, je me réjouissais de découvrir le second acte de ce bel opéra, surtout après avoir assisté à la conférence le présentant, vendredi 16 mai.

Mais au final, ce concert me rend encore plus sceptique quant aux oeuvres pour chanteur(s) et orchestre et opéras en concert avec grand orchestre. Encore une fois, dans cette création mondiale de Thierry Escaich, la chanteuse était de manière générale couverte par l'orchestre. Et de même, trop souvent dans l'acte II de l'oeuvre de Wagner, l'orchestre était bien trop fort et les bouches des chanteurs bougeaient vainement de manière insonore. Du coup, on a bien du mal à juger de leurs voix et de leur expression !!

Pour ce qui est d'aller voir chanter un opéra en version de concert, je suppose qu'il vaut mieux bien connaître l'opéra avant de se rendre au concert, car il est bien sûr impossible de suivre l'histoire ni au niveau des dialogues (à moins de comprendre la langue chantée...), ni au niveau de la mise en scène, puisque par définition il n'y en a pas. Seuls quelques gestes et notions peuvent aider, comme l'arrivée en trombe du Roi Marke, Brangäne qui se place en hauteur dans le public pendant le long duo d'amour pour signifier qu'elle veille sur eux, le geste brusque de Tristan qui s'enfonce l'épée de Melot dans le ventre sur la fin.

Bien entendu, je crois que le fait d'accompagner des chanteurs avec un orchestre de cette taille (bien plus grand que dans les opéras !), qui joue sur scène (et non en fosse !), qui n'a pas une grande habitude des chanteurs, sont des facteurs qui n'aident pas...

En tous cas, pour un acte de Wagner, qui fait des longueurs, quand on ne sait pas précisément ce que racontent les personnages ou que l'on ne connaît pas la musique, c'est difficile ! On verra ce que donne la Damnation de Faust, d'Hector Berlioz, à l'Opéra de Lyon, à la fin du mois - sans oublier qu'on n'a eu l'idée de mettre en scène cette oeuvre que plus de vingt ans après la mort du compositeur...) !

Concert de la Maîtrise de l'Opéra de Lyon

2008-05-25T15:44:00.004+02:00

Dimanche 18 mai, Eglise de l'Immaculée Conception à Lyon.
Maîtrise de l'Opéra de Lyon.
Karine Locatelli, direction ; Yukiko Jojima, orgue ; Grégory Kirche, piano.

Ce sont les différentes apparitions de la Maîtrise dans quelques productions de l'Opéra de Lyon qui m'ont donné envie d'assister à ce concert. Et bien je suis à la fois agréablement surpris, et à la fois un peu déçu.

Agréablement surpris par l'excellent niveau dont fait preuve la Maîtrise dès le début du concert. Surpris est un bien grand mot, puisque je ne doutais pas de ce niveau après l'avoir entendu à plusieurs reprises à l'Opéra. Mais tout de même, les trois premiers chants du concert étaient absolument magnifiques (air latin du XIII^ème, air traditionnel du XVI^ème, Ave Verum de Poulenc).

D'un autre côté, j'ai été un peu déçu, comme j'écrivais. Pas déçu des chanteurs eux-mêmes, en réalité, mais du programme, que j'ai trouvé un peu trop diversifié, trop varié. Plus d'une quinzaine d'airs dans tous le concert, des airs traditionnels voire religieux datant d'il y a plusieurs siècles jusqu'à des airs de Schumann, Rossini, Saint-Saëns, Rachmaninov (deux très beaux choeurs de ce dernier, Slava et Nievolya), du très ancien jusqu'à du romantique, en passant par des airs d'opéras si variés que Kurt Weill, Britten et Mozart...

Il y avait du très beau ça et là dans le programme, mais on se demandait un peu parfois qu'est-ce que tel out tel air venait faire là au milieu des autres, qui ne flattait pas les voix et qui changeait complètement de style. Vraiment, de magnifiques choses, mais un programme bien trop varié à mon goût.

ONL / Musique de chambre

2008-05-20T13:16:00.004+02:00

Après un week-end festif pour les 25 ans de mon frère, rendez-vous était donné dimanche matin à 11h, à l’Auditorium de Lyon, pour un concert de musique de chambre par les musiciens de l’Orchestre National de Lyon.

L’Ouverture sur des thèmes juifs de Serge Prokofiev, pour clarinette, quatuor à cordes et piano, a été choisie pour ouvrir ce concert. Très bon choix, et très belle interprétation d’ailleurs : sonorités magnifiques, excellente musicalité, chez chacun des musiciens. Un seul hic, que l’on retrouvera un peu tout le long du concert : l’équilibre sonore, très difficile à trouver et à régler dans une énorme salle de ce type. On eût entendu mieux bien sûr dans la salle, mais j’imagine que pour trouver un bon équilibre, en remplissant la salle, mais en respectant bien sûr les contrastes et les nuances, ne doit pas être très facile… l’habitude aussi de jouer en orchestre pour les musiciens ? A l’opposé d’ailleurs, l’habitude de jouer en soliste pour Thierry Escaich, au piano et à l’orgue, qui, lui, était un niveau au-dessus, et couvrait un peu trop les autres. Cela dit, la clarinette nous a fait entendre de très belles sonorités sous les doigts de Thierry Mussotte.

Ensuite, les très fameuses Danses populaires roumaines de Béla Bartók, dans un arrangement pour violon et piano, avec Ludovic Lantner au violon. Un plaisir, tout comme les Bagatelles pour deux violons, violoncelle et harmonium de Dvorák, que l’on a pu entendre un peu plus tard dans le programme, dont la première avec un thème bien connu et très sympa ! Nous avons aussi pu entendre le Grand Tango de Piazzolla, pour violoncelle et piano, ou encore un quatuor à cordes de Thierry Escaich, Scènes de Bal. Egalement trois des très belles Huit pièces pour clarinette, alto et piano de Max Bruch (n°5, 2 puis 7), avec notamment Vincent Dedreuil-Monet à l’alto, frère d’un certain violoncelliste…

Enfin, improvisation (assez courte) de Thierry Escaich, notée Danse improvisée dans le programme, assez sympa parce qu’il a repris le thème de la première œuvre, l’Ouverture sur des thèmes juifs, avec l’évolution de ce thème un peu dans tous les sens, à la bonne manière de l’improvisateur, qui cette fois s’est bien laissé allé a du bon craquage… oui, des fois, avec lui, c’est comme ça, on le sent partir, on le perd et on peut rien y faire… attention au fou rire ! Non, cela dit, c’était vraiment bien à écouter, et j’ai déjà entendu pire de sa part… !

ONL / Jun Märkl dans une magnifique sixième de Beethoven !

2008-05-18T01:17:00.005+02:00

Hier soir à l'Auditorium, Jun Märkl dirigeait l'Orchestre National de Lyon dans un très beau programme : Ouverture de Faust, de Wagner ; Concerto pour orgue, orchestre à cordes et timbales de Francis Poulenc ; 6^ème Symphonie de Beethoven.

Les deux premières oeuvres, qui constituaient la première partie, ne m'ont finalement pas plus marqué que ça. Finalement, parce que j'ai beaucoup entendu parler du concerto de Poulenc, beaucoup d'éloges, et finalement j'ai dû m'en faire une représentation tout autre de la réalité. C'est une belle oeuvre, certes, mais je crois que je l'apprécierais plus en la connaissant mieux. Cela dit, il y a tout de même de très belles sonorités, de belles harmonies, et on ne peut nier qu'il est magnifique de l'entendre sur le très bel orgue d'Aristide Cavaillé-Coll de l'Auditorium de Lyon. Thierry Escaich, compositeur et organiste en résidence, l'a interprété avec brio, avec une très bonne improvisation sur le thème du concerto en guise de bis.

Mais, en passant à la seconde partie du concert, on découvre l'excellence de Jun Märkl dans les partitions de Beethoven, et tout simplement dans son travail avec l'Orchestre National de Lyon. On m'avait dit qu'il était bon dans Beethoven. Et bien il excelle même, en nous dirigeant ici par coeur cette 6^ème Symphonie. Les couleurs sont des plus subtiles, l'orchestre est parfaitement en place, les timbres conviennent parfaitement à la musique. Les solistes ne manquent rien et donnent le plus possible pour relayer les magnifiques mélodies de Beethoven. Les thèmes sont des plus prenants, la rythmique est infaillible, les harmonies magnifiques. Pour l'anecdote, il nous a même surpris en enchaînant sans pause les trois derniers mouvements de la symhponie... peut-être cela se fait-il communément ? Je ne me suis rendu compte de rien !

Le tout parfait pour l'enregistrement des deux concerts par France Musique, en vue d'une parution discographique pour le label Altus, et une diffusion le jeudi 12 juin à 16h, sur les ondes de la radio sus-citée.

Vraiment, rien à faire, Jun Märkl est excellent dans Beethoven, et progresse énormément dans le travail fait avec l'ONL. On me l'a très justement fait remarquer aujourd'hui : je crois personnellement qu'il commence à trouver une réelle harmonie avec l'orchestre, et qu'il parvient à l'unité permettant un travail excellent permettant la mise en valeur de toutes les couleurs de l'orchestre.

De mieux en mieux, vraiment, malgré les critiques qu'on a pu lui faire l'année passée. La saison prochaine, dont je vous parlerai bientôt, devrait être excellente dans son interprétation en plus de déjà l'être dans sa programmation !

Quand le chef d'orchestre devient robot (ou inversement)

2008-05-15T17:21:00.003+02:00

Expérience toute nouvelle aux Etats-Unis... après le robot violoniste et le robot trompettiste, Toyota Motors nous a pondu un robot chef d'orchestre ! ASIMO, du haut de ses 130 cm, a dirigé mardi soir l'Orchestre Symphonique de Detroit, dans une version de « L'impossible rêve », tiré de L'Homme de la Mancha. On peut trouver quelques extraits sur YouTube ou DailyMotion.

D'après différents articles, il semblerait que les mouvements du robot soient assez fluides ; cependant, il ne fait que communiquer par les gestes, et n'est pas réactif à la musique qu'il produit : si les musiciens ne suivent pas ou accélèrent, il aura l'air bien bête à garder sa gestuelle !

Bonne expérience à mon goût, et contrairement à ce qu'en pense Klari, même si je ne milite pas encore pour le remplacement des chefs par des robots (heureusement...), je suis certain que c'est déjà mieux qu'un métronome sur un tabouret... oui, car il ne doit pas être compliqué de programmer le robot pour des ralentis ou changements de tempo ; et de plus, les gestes ne sont quand-même pas négligeables...

Pour en savoir plus... :
Agence France Presse
PC Impact
Branchez-vous Techno
Le Post

Opéra de Lyon / Lady In The Dark - A ne pas rater !

2008-05-08T19:56:00.012+02:00

Cette création en France, production de l'Opéra de Lyon, La Renaissance, Opér a de Rennes, ARCADI, Ecuador et O rchestre des Pays de Savoie, était donnée jusqu'hier soir au Théâtre de la Renaissance, à Oullins. Lady In The Dark est une comédie musicale écrite et composée au milieu du siècle, aux Etats-Unis, et la première eût lieu en janvier 1941, pour plus de 460 représentations ! Elle est le fruit à la fois de Kurt Weill pour la musique, d'Ira Gershwin pour les paroles, et de Moss Hart pour le livret.
La production est ici dirigée par Scott Stroman et mise en scène par Jean Lacornerie.

C'est l'histoire d'une certaine Liza Eliott, rédactrice en chef d'un grand magazine de mode, qui est en proie à une terrible déprime... elle va donc chercher les soins d'un psychanalyste, pour des séances au cours desquelles on trouve, tout au long du spectacle, à la fois la Liza réelle, et à la fois une Liza des rêves, qui est un peu son contraire, ou plutôt la femme qu'elle s'interdit d'être.

Excellent moment, exceptionnel même. La musique est excellente et dessert admirablement bien l'histoire et les jeux de scène. Les chanteurs sont irréprochables, si ce n'est que leur anglais est parfois un peu incompréhensible, et les danses sont superbes, et parfois tout à fait impressionnantes ! Il y a des effets de scène assez spectaculaires, comme une Liza qui s'envole sans presque que l'on ne s'en rende compte !

Pour moi qui n'ai pas l'habitude d'assister à des comédies musicales, j'ai vraiment adoré et cela m'en donne le goût...! J'ai passé deux heures épatantes devant le craquage complet fait sur scène ! J'imagine que la troupe doit s'éclater, mais surtout doit bien dormir par la suite...

Bref, je ne vais pas épiloguer, mais plutôt vous renvoyer vers l'excellente critique faite par Laurent sur le blog Paris-Broadway, en cliquant ici.

Je n'ai pas vraiment de réserve à émettre sur cette production... notez donc la reprise à l'Opéra de Rennes avec l'Orchestre de Bretagne les 16, 17, 19, 20, 21, 22 et 24 mai, et le 27 mai au théâtre Anne de Breta gne à Vannes (56).
Puis, en 2009, en tournée avec l'Orchestr e des Pays de Savoie : 7 janvier à Sartrouville (78), 10 janvier à Enghien (95), 16 janvier à Villejuif (94), 22 janvier à Privas (07), 27 janvier à Chatenay-Malabry (92), 3 février à Annecy (74), 7 et 8 février à Suresnes (92), 13, 14 et 15 février à Dijon (21), 3 mars à Echirolles (38) et 10 mars à Thonon (74).

J'espère que je pourrais aller revoir ça... Et vraiment, si vous pouvez, sautez sur l'occasion et mettez le prix, ça vaut le coup !

2008-05-01T23:07:00.002+02:00

Me voilà plus ou moins « de retour » après presque trois semaines d'absence ou d'hyper-speed... après le stage d'orchestre de l'Académie de l'Orchestre National de Lyon, j'ai eu pendant une semaine un stage BAFA en demi-pension. Ce qui veut dire que, les soirs, j'étais libre, et donc par conséquent occupé par des répétitions... puis, après les concerts d'orchestre, c'était ambiance « on fait une soirée on va boire un coup ! »... voilà donc plusieurs semaines que je ne fais pas de vraies nuits, au contraire !!

Conclusion, comme d'habitude, je suis plus fatigué après les vacances qu'avant... mais me voilà donc pour un peu de nouveau !

Auditorium / Soirée Afrique

2008-04-14T23:41:00.004+02:00

Au printemps à l'Auditorium, c'est depuis plusieurs années maintenant la période du festival de musiques du monde « D'un monde à l'autre ». De mon côté, je me suis rendu à la soirée Afrique, donnée le jeudi 3 avril. Quatre groupes qui enchaînent depuis 19h et jusqu'à 1 ou 2 heures du matin. J'ai passé une excellente soirée, c'est clair !

Je ne peux pas vous citer maintenant chacun des groupes, et d'ailleurs je n'ai pas beaucoup écouté le dernier... je vous avoue qu'au bout de plus de quatre heures de musique à fond dans les oreilles, on finit par se démotiver... mais j'ai noté surtout l'excellente prestation des Tambours de Brazza, groupe constitué d'une douzaine de tambours, guitare, basse, batterie et quelques percussions. Ca déménage, et, contrairement à ce qu'on pourrait penser, on peut avoir un programme très varié rien qu'avec des percussions - et, à forciori, avec des tambours. Vraiment un groupe à voir, c'est impressionnant sur scène !!

CNSMD Lyon / Concert de l'orchestre

2008-04-14T23:39:00.000+02:00

Voilà un bon moment que je me disais qu'il fallait que j'aille voir un concert au CNSM... c'est enfin chose faite depuis jeudi dernier, et qui plus est pour un très bon programme ! L'orchestre était sous la direction de Pascal Verrot.

Après des airs de Smetana et Janacek, l'heure était au magnifique Concerto pour violoncelle n°1 de Chostakovitch, dont je vous reparlerai sans doute un de ces jours après celui de Dvořák : cela est donc parfaitement tombé dans ma période d'admiration de l'instrument en question... Nicolas Seigle était le soliste, sorti je crois l'année dernière du cycle de perfectionnement de ce même conservatoire. L'interprétation était saisissante du début à la fin, et il a réellement restitué l'essence même que l'on peut imaginer trouver dans cette musique composée en pleine période de guerre froide... je ne vous faisa pas de dessin. Remarquable donc, angoissant même par moments, et on ne peut se détacher de l'archet. Vraiment, un soliste et une oeuvre qu'il faut écouter, l'un et l'autre, quand vous en avez l'occasion...

Après la pause, il nous est donné d'écouter la Symphonie n°3 d'Albert Roussel. Décoiffante, du début à la fin ! C'est une oeuvre de vingt-cinq minutes environ, et je peux vous dire que ça déménage tout le long ! Moi qui ne connaissait pas ce compositeur, ni donc l'oeuvre, j'ai bien accroché, et c'était dans la continuation du concerto : prenant, souvent oppressant, voire effrayant par moments ! C'est ce que j'en ai retenu...

Très belle performance de l'orchestre donc que je découvrais. Notamment un pupitre de clarinettes très solide, que ce soit dans les nombreux solos peu commodes du concerto ou les traits techniques de la symphonie... Un grand bravo !!

[Dernière minute] Concours international de musique de chambre de Lyon

2008-04-10T18:27:00.003+02:00

Je vous parlais hier de ce concours de musique de chambre, se déroulant à Lyon II, sur le campus des Berges du Rhône, et à l'occasion duquel je joue demain. Et bien je vous en reparle, parce que figurez-vous que j'y ai passé l'après-midi en tant que bénévole, et que par la même occasion j'ai écouté plusieurs candidats lors de la demi-finale.

Alors si vous avez du temps, ce soir ou demain après-midi / soir pour la finale, n'hésitez pas à y passer un petit moment, car il y a du haut niveau parmi les quintettes à vent candidats. Vraiment !

Concert de clôture samedi à 14h avec le Quintette Confluences, et concert des lauréats avec remise des prix à 18h. Si vous pouvez y aller, racontez-moi !!

Opéra de Lyon / Le Songe d'une nuit d'été, Britten

2008-04-10T17:31:00.010+02:00

Pour la soirée de samedi dernier, on m'a gracieusement offert une place à l'Opéra de Lyon (je ne sais pas si je peux citer, mais en tous cas je remercie encore !), où il était donné le Songe d'une nuit d'été, de Benjamin Britten. Il s'agissait de la fameuse mise en scène de Robert Carsen, datant de 1991, il y a 17 ans déjà !

Je ne connaissais pas encore cet opéra, et il ne m'a pas déplu ! Bon, ce n'était pas le grand emballement non plus, car j'ai un peu découvert que la musique de Britten ne fait pas forcément partie de celles que j'admire le plus... mais enfin ce n'était qu'un échantillon, et je ne veux pas généraliser ! Constantinos Carydis dirigeait la représentation - je ne le voyais pas vraiment de ma place !

Le Songe d'une nuit d'été met en scène deux mondes en parallèle : le monde des fées, et le monde des humains. D'un côté, le roi et la reine des Fées, respectivement Obéron joué par le contre-ténor Lawrence Z azzo, et Titania par Sandrine Piau, ainsi que leur serviteur Puck, joué par le comédien Miltos Yerolemou, mais aussi le choeur des fées avec la maîtrise de l'opéra. De l'autre côté, le monde réel, avec Lysandre, Demetrius, Héléna et Hermia. Enfin bref, déjà il faut un petit temps pour comprendre ça.

Lawrence Zazzo n'a pas été très bon au départ, trop couvert par l'orchestre à mon goût. Heureusement, il a rétablit le tir par la suite, mais il est vrai que je suis resté un moment sur cette première impression mitigée. Lui comme Sandrine Piau jouaient très bien leurs personnages, comme tous d'ailleurs. En lisant un peu l'argument sur le programme, on découvre que c'est un opéra qui finit bien. Y'en a pas beaucoup, et on se dit « enfin ! »... mais finalement ça casse le mythe !

Petite mention spéciale pour la mise en scène du troisième acte... c'est du craquage complet, et sur toute la fin je n'ai pas dû m'arrêter de rigoler longtemps !! Notamment les personnages qui montent une pièce de théâtre... comme on n'en aurait jamais vu !

Petite mention également à la Maîtrise de l'Opéra, qui avait bien du boulot pour cette production, et qui s'en sortait admirablement bien. Jeu et chant dans les trois actes, avec quatre solistes, vraiment c'est toujours un plaisir de la retrouver dans les productions !

Au passage merci à A. qui m'a remotivé à la sortie de l'opéra par un simple coup de fil, qui faisait une petite soirée et où j'ai passé de biens bons moments !

Concerts à venir : Orchestre des Jeunes

2008-04-09T23:23:00.003+02:00

Je pars en stage dès samedi matin pour l'académie de l'Orchestre National de Lyon. L'orchestre des jeunes se retrouve à nouveau, après une session à la Toussaint 2007, et cette fois-ci dans le Vercors.

Nouvelle session, donc nouveau programme et nouveaux concerts. L'orchestre gravit les échelons, et nous jouerons cette fois, en plus de l'Auditorium de Lyon et d'Annonay, au Grand Théâtre d'Aix-En-Provence ! Comme il nous a été précisé, nos prédécesseurs sur cette scène internationale était l'Orchestre Français des Jeunes en décembre dernier ! C'est donc une très bonne chance... Pour plus d'informations, je reste bien sûr disponible jusqu'à samedi matin !!

Le programme
(Entrée libre)

Ambroise Thomas - Ouverture de « Raymond »
Joaquín Rodrigo - Concerto pour harpe et orchestre
Piotr Ilitch Tchaïkovsky - Symphonie n°6 « Pathétique »

Orchestre des jeunes - Académie de l'ONL
Christophe Talmont, direction
Eléonore Euler-Cabantous, harpe

Les dates
(Entrée libre)

Samedi 26 avril 2008 - Grand Théâtre de Provence
Dimanche 27 avril 2008 - Auditorium de Lyon
Mardi 29 avril 2008 - Annonay, Théâtre municipal

Concerts à venir : Concours international de musique de chambre

2008-04-09T15:48:00.004+02:00

La cinquième édition du Concours International de Musique de Chambre de Lyon (CIMCL) se déroule en ce moment-même, depuis hier et jusqu'à samedi, sur le Campus de l'Université Lyon II, Quai Claude Bernard.

Vous pouvez retrouver sur le site Internet www.cimcl.lyon.fr toutes les informations concernant le concours, et notamment les concerts.

Nous venons donc à ce qui me concerne : les concerts du vendredi 11 avril, en quatuor de clarinettes, à 12h45 (à la fac) et 16h30 (à l'hôpital, juste à côté).

Je disais donc, quatuor de clarinettes, dont voici le programme, qui vise à prendre quelques oeuvres reflétant différents styles du répertoire depuis Vivaldi et jusqu'au jazz et klezmer :

Mozart - Ouverture des Noces de Figaro
Vivaldi - Quatuor d'après le Concerto Grosso n°11
Gordon Jacob - Scherzetto, Pavane & Gopak
Kurt Weill - Musique de l'Opéra de Quatre Sous
Joe Garland - In The Mood
Mike Curtis - A Klezmer Wedding

Clarinettes :
Sophie Dartigalongue,
Lydie d'Agostino,
Léa Le Bozec,
Benjamin Christ.

Pour plus d'informations, n'hésitez pas à demander !

Concerto pour violoncelle de Dvořák : fascinant...

2008-03-30T19:33:00.004+02:00

Il y a des oeuvres que vous adorez, que vous passez en boucle, que vous réécoutez pendant des heures, sans pour autant savoir pourquoi, vraiment, vous aimez. Et bien c'est mon cas avec le Concerto pour violoncelle en Si mineur op. 104 d'Antonín Dvořák, que j'ai découvert il y a trois semaines à peine grâce à la série Le Monde / Deutsche Grammophon.

Je n'avais pas vraiment pris le temps d'écouter tout de suite, mais je l'ai fait il y a un peu plus d'une semaine, et je ne me détache pas de ce concerto dont je suis tombé amoureux, ici enregistré par Pierre Fournier au violoncelle, accompagné par l'Orchestre Philharmonique de Berlin (site officiel) dirigé par George Szell. Le livret fourni avec le CD permet de découvrir également le compositeur si l'on ne le connaît pas bien, mais aussi et surtout le contexte de la composition des oeuvres que l'on peut écouter, ainsi qu'un petit commentaire.

Ce concerto date de la période américaine de Dvořák, deux ans après la Symphonie du Nouveau Monde (qui figure également sur ce très bon CD), soit en 1895. Le livret, justement, nous mentionne que Brahms l'admirait (et en était presque jaloux !), et que c'est le dernier concerto qu'ait écrit Dvořák... finalité atteinte ?

Le premier mouvement débute par une introduction inhabituellement longue (vous allez me dire, le concerto dure 35 minutes...), et je n'ai d'ailleurs pas manqué de remarquer qu'elle fait, à l'image du concerto, la part belle aux solos de clarinette ! Dès ses premières notes, le soliste annonce fermeté et détermination dans une magnifique première phrase.

Le second mouvement laisse la place à des thèmes nostalgiques et mélancoliques au violoncelle, souvent soutenus par les vents, qui fait place notamment à un tutti dramatique et inquiétant de l'orchestre, qui rappelle largement à mon sens la Symphonie du Nouveau Monde.

Enfin, on retrouve dans le troisième mouvement le ton déterminé et très enjoué du premier, encore une fois dès la première phrase sublime du soliste (je vous avais prévenu : je suis tombé amoureux !!). Lui et l'orchestre s'entraînent l'un et l'autre plus joyeusement pour terminer triomphalement, malgré des passages plus pensifs comme la dernière phrase du violoncelle.

Sur ce, je vous laisse vous faire une idée avec les vidéos suivantes de Yo-Yo Ma et l'Orchestre Philharmonique de Berlin sous la direction de Kurt Masur. Malheureusement, le premier mouvement n'est pas complet, mais vous pouvez retrouver sur Youtube une version de Rostropovitch avec Carlo Maria Giulini et le London Philharmonic Orchestra (voir liens en fin d'article). Je ne saurais dire quelle est la meilleure version ; j'ai ici préféré celle-là car divisée en trois seulement !

Voir la version de Rostropovitch avec Carlo Maria Giulini et le London Philharmonic Orchestra :