Opéra de Lyon / Magnifique Siegfried !

Je prends le courage et le temps de vous écrire cet article avant de partir en vacances, parce qu'il me tient à coeur et que j'aurais du mal une fois qu'elles seront passées... et je n'ai vraiment pas vu le temps passer cette semaine...!

Première sortie de la saison à l'opéra donc, et pour l'occasion, le connu mais surtout très long Siegfried, de Wagner. Et pour cause : 4h30 de musique environ, soit plus de 5h30 entre le début et la fin de la représentation (lien vers le site de l'Opéra de Lyon)... Je ne vais pas vous raconter l'argument, si cela vous intéresse vous pourrez facilement trouver des informations sur Internet (il me semblait avoir vu un super blog sur les livrets d'opéras, mais je ne retrouve rien et n'ai que peu de temps !).

C'était long, et pourtant si court !! Je n'avais jamais réellement écouté cette oeuvre, sauf bien sûr des thèmes par-ci par-là à l'occasion de cours d'analyse, de formation musicale, de travail sur partitions, etc. Et bien je dois dire que je n'ai pas été déçu !!

Le premier acte s'étire un peu en longueur à mon goût, mais il faut dire aussi que j'étais fatigué ce week-end : cela joue sans doute dans mon appréciation. Cependant, le second acte est mon préféré, il est vraiment magnifique ! Et ce n'est pas sans raison que je l'aime : tout un tas de solos à l'harmonie, et notamment, bien sûr, à la clarinette... on aimerait que la musique ne s'arrête pas, et pourtant... on est vite coupé par la fin de l'acte, pourtant durant autour d'une heure et demie ! Enfin, le dernier acte également très beau, et lui aussi trop court malgré la grosse durée... C'est fou, quand-même, de passer 4h30 sur un fauteuil et de ne pas s'ennuyer du tout, non ?!

Niveau mise en scène, j'ai vraiment adoré. La vision est vraiment moderne, et les effets sont spectaculaires. Je vous mets quelques photos ici et là, même si bien sûr le mieux est d'aller le voir... La musique était très bien interprétée à mon goût, les effets étaient très réussis à mon goût tant chez les cordes que dans l'harmonie, bois et cuivres. Et les acteurs, n'en parlons pas : c'était tout simplement génial !

Et, que demander de plus, j'étais à mon goût très bien placé ! Certes certains n'auraient pas aimé, mais c'était l'idéal pour moi puisque, de mon quatrième balcon du côté, j'avais vue plongeante sur l'orchestre, et me trouvais en face (5 étages plus haut, certes) des clarinettes et de l'harmonie !

Je n'en dis pas plus, car je manque de temps. Le premier acte s'avère être un peu longuet, mais on l'oublie vite avec les deux suivants, ainsi que grâce à la fabuleuse combinaison entre acteurs, musiciens et mise en scène... J'ai passé vraiment une soirée sublime, ne ratez pas l'occasion d'aller voir cet opéra (jusqu'au 13 novembre à l'Opéra de Lyon) !!

ONL / Tournée au Japon

Ce samedi soir, l'Orchestre National de Lyon jouait le programme avec lequel il partira au Japon en fin de mois. Alors il y avait du super bien... et du moins bien. Bon il faut dire aussi que j'étais assez fatigué en cette fin de semaine, donc ça n'aide pas.

La première partie s'est commencée avec une pièce très contemporaine du compositeur Toshio Hosokawa (photo ci-contre), intitulée Circulating Ocean. Personnellement je n'ai pas trop aimé, car c'est une musique vraiment sans rythme dans l'ensemble, vraiment planante, une vaste masse statique et bougeante à la fois avec des nuances extrêmes sans pour autant ajouter de rythmes. Je ne vais pas en dire plus, je n'ai pas été emballé, et en plus j'étais crevé... donc pas très attentif dans l'ensemble.

Cependant, la suite de la première partie était vraiment beaucoup plus stimulante : le Concerto pour piano (en Sol majeur) de Maurice Ravel. Donc, là, tout de suite, ça a contrasté : des rythmes enjoués, endiablés, répétitifs, des thèmes qui bougent et chantes, etc. Le pianiste, très jeune (21 ans !), Jean-Frédéric Neuburger (photo), était vraiment génial à mon goût. Ses doigts filaient à toute vitesse sur le piano, et on aurait dit que ses mains étaient faites en caoutchouc, tellement souples... elles bougeaient à peine, et les doigts faisaient des dizaines de notes... dingue ! Le deuxième mouvement du concerto était vraiment magnifique, vraiment ! J'ai trouvé l'interprétation très belle (et par la même, j'ai découvert ce mouvement et ce concerto !), et le pianiste carressait le piano pour en sortir une musique sublime ! Vraiment, bravo !

Deuxième partie du concert, deux extraits des Nocturnes de Debussy, ainsi que La Mer, trois esquisses symphoniques. Je n'ai pas grand chose à dire là-dessus, j'ai trouvé ça très beau également, en tous cas cela m'a beaucoup plu tout de même. Je suis un peu resté sur cette impression du concerto de Ravel, mais, au moins, la seconde partie ne m'a pas déçue !


Encore une super soirée à l'Auditorium de Lyon avec l'ONL... finalement, il se rattrape après l'étrange soirée d'ouverture, les trois concerts symphoniques suivants m'ont beaucoup plu ! Bon en même temps, je ne dois pas être très critique, ou alors vraiment bon public ! Espérons que cette saison dure ainsi...!

Journée de la Glande !

Visiblement aujourd'hui, c'est la Journée de la Glande... je crois que je ne vais pas avoir beaucoup de temps pour glander, parce déjà j'ai deux concerts de ce week-end à vous raconter, et qu'en ce début de semaine précédant les vacances, j'ai beaucoup à faire !!

Philippe Jaroussky, contre-ténor grandiose !

C'est dingue comme les semaines passent vite ! On est déjà vendredi, les vacances sont dans une semaine... et j'en oubliais presque de vous présenter des CD... Et puis, cette semaine, pas de clarinette, pour essayer de faire illusion sur le fait que ma discothèque n'est pas constituée que de clarinette. Enfin, du coup, je diversifie ! Cela dit je ne suis pas très original parce que j'ai déjà parlé de ce CD il y a quelques mois... mais en regardant ce que je pouvais bien vous faire écouter, je me suis rendu compte que je ne l'avais pas écouter depuis plusieurs semaines, alors que j'adore ces enregistrements !!


En fait, je suis allé fin mai 2007 à un concert de Philippe Jaroussky, et en lisant l'article en question, vous verrez que j'ai passé une magnifique soirée, la musique m'a fait des frissons... j'avais acheté et fait dédicacer l'album sur le chant ! Je ne vais pas épiloguer des heures, car il vous suffit de lire un peu cet article pour en savoir plus sur ce concert, sur Philippe Jaroussky, l'Ensemble Matheus.

Ainsi, je me permets de vous proposer un des titres que vous avez peut-être entendu à l'occasion à la radio en guise de publicité pour cet album : l'air Se in ogni guardo, chanté par Argillano au premier acte d'Orlando finto pazzo. Vivaldi démontre sa volonté d'innovation, son langage théâtral nouveau, revendique une certaine orginialité à l'époque dans cette oeuvre (prévenez si je raconte n'importe quoi !!). Mais plutôt que d'écrire, je vous laisse écouter ce titre.

Orlando finto pazzo - Se in ogni guardo (3 : 11)
Philippe Jaroussky, contre-ténor - Jean-Christophe Spinosi, Ensemble Matheus

Vous aurez pu admirer ici toute la vivacité et l'expression dans les passages virtuoses, mais aussi le bloc qu'il forme admirablement avec l'Ensemble Matheus et Jean-Christophe Spinosi. Je ne peux pas résister cependant à vous faire écouter un second extrait, qui vous permettra de vous émerveiller (ou pas ?) sur l'expression et les sentiments que peut faire passer Philippe Jaroussky tant dans quelques passages lents.

Ottone in villa - Frema pur, si lagni Roma (4 : 24)
Philippe Jaroussky, contre-ténor - Jean-Christophe Spinosi, Ensemble Matheus

Bien sûr, le seul conseil que je peux vous donner est d'acheter le CD, car tous les titres sont vraiment magnifiques. J'avoue personnellement que les souvenirs du concert me reviennent toujours à l'écoute du CD, mais les sensations sont loins d'êtres aussi présentes, malheureusement... donc finalement, LE conseil est d'aller le découvrir, ou l'écouter, en direct, en concert !

Blog Action Day





Le 15 octobre, des blogueurs du monde entier s'unissent pour exposer une cause unique à l'esprit de tous. En 2007, la cause est l’environnement. Chaque blogueur écrit sur le thème de l’environnement à sa façon et sur un sujet qui lui tient à cœur. L'objectif est d’amener tout le monde à parler d’un avenir meilleur.
Je ne trouve pour l'heure pas de sujet qui me stimule au point d'en faire un article, mais, au moins, la volonté est là ! Peut-être d'ici ce soir je trouverais quelque chose d'intéressant ?

Mozart en bouteille

Je viens de voir cette vidéo sur le blog de Djac Baweur... Mais comment font les gens pour en arriver à imaginer des choses comme ça ??

Soirée Lezart En Sauce / Pink Army & CarmenMariaVega

Hier soir donc, l'une des deux soirées payantes du Festiville Lezart En Sauce 2007. Et quelle soirée ! Je ne suis resté écouter que deux groupes sur trois, car comme tout a été commencé très en retard, et bien à la fin ça faisait... très tard !

Pink Army

Tout d'abord, le groupe Pink Army, electropop baroque orchestra. Musique électronique et non-électronique, très inspirée baroque. Sur scène, une chanteuse, un guitariste, deux claviéristes (dont une seconde chanteuse), un batteur (sur batterie électronique, je sais plus comment on appelle ça en vrai langage anglais !), une flûtiste et un trompettiste.

Et ben vous voulez savoir ? J'ai vraiment adoré, et franchement, je suis fan du groupe, ça y est ! Comme quoi Lezart En Sauce, c'est pas des groupes bidons !!

Leur musique est donc électronique dans l'ensemble, avec les claviers et la batterie, mais avec une part aussi de non-électronique (oui, je sais pas non plus comment on dit !) avec la guitare électrique et les deux instruments, et bien sûr le chant. Inspiration très baroque, comme je disais, avec des passages qui plannent complètement au milieu du rythme, où on peut reconnaître tantôt un choral, tantôt un air ancien, tantôt une fugue, etc.

Vraiment, c'est un groupe à découvrir... toutes leurs dates sont sur leur site Internet et leur espace MySpace... Vous pouvez également télécharger leur album-démo sur leur site, gratuitement, mais en sachant que les enregistrements sont plus électroniques que ce qu'ils font en live. Ils le disent, et on peut le constater en effet... Vraiment, si vous avez l'occasion, profitez-en pour aller les voir en live, c'est vraiment génial (et venez en parler et donner votre avis !) !

CarmenMariaVega

Deuxième volet de la soirée, derrière ce nom qui semble barbare se cachent une chanteuse et un groupe de chansons à textes...

CarmenMariaVega va bien merci ! Elle est toujours misogyne, contestataire et assaillie de problèmes insurmontables ! Au centre elle a fait de fabuleuses rencontres. Un pauv’gars qui ne comprend rien à rien, une mythomane accro aux médocs ou encore un cuistot éconduit et furax… Alors elle nous raconte dans son réjouissant spectacle, leurs histoires à chacun avec humour et réalisme. A travers eux c’est aussi sa vie qu’elle dévoile et dans son univers de folie douce on aborde avec dérision des thèmes même pas marrants ! Accompagnée par un duo tout en cordes, les textes swinguent à condition d’avoir ôté sa camisole…

J'ai un peu raté le début, mais je me suis vraiment éclaté également, j'ai réellement adoré ! Chanteuse de talent, elle fait ce qu'elle veut avec sa voix et son visage. Les textes sont bien comiques, et le guitariste et le contrebassiste accompagnent la chanteuse avec brio ! C'est vraiment réussi, et vous pourrez voir sur l'espce MySpace que le groupe se produit aussi bien à Lyon (divers lieux dont l'Amphi de l'Opéra de Lyon) qu'à travers la région (Rhône, Ain, Ardèche, Savoie...), et même jusqu'à Paris / Ile de France en passant par Cermont-Ferrand, pour ce qui est des dates prévues actuellement...

Donc, une chanteuse et un groupe géniaux ! Malheureusement, leur site Internet ne fonctionne pas ou mal (ou alors ça vient de chez moi ??), et n'est visiblement pas mis à jour... Dommage, mais vraiment, c'est pareil : si vous avez l'occasion de voir ça, profitez-en, vraiment !

ONL / Invitation au voyage réussie !

Des saisons, des ambiances, des paysages, des atmosphères, des couleurs... la soirée d'hier à l'Orchestre National de Lyon, intitulée "Invitation au voyage", m'a beaucoup plu personnellement... j'ai voyagé avec des tas d'images et de saisons, de paysages.

Au programme, tout d'abord l'ouverture Les Hébrides, de Félix Mendelssohn trés réussie.

Ensuite, Concerto pour violon en mi mineur de ce même Mendelssohn...
- Ah, c'est le très connu, là !
- Ah bon ? Je ne vois pas...
- Tu verras, quand tu entendras les premières notes, tu te diras "Aaaaah, oui !" !
C'est ce que m'a dit un ami quand je lui ai dit le programme... et effectivement, en entendant les premières notes, je me suis dit "Aaaah bah bien sûr !"
C'était en plus très réussi à mon goût. En soliste, Akiko Yamada, jeune et talentueuse violoniste japonaise de 21 ans... rentrée au CNSM à 13 ans, évidemment. Mais en tout cas, c'était très musical, et TOUS les traits sont passés, pas une note qui semblait être à côté, pas une harmonique qui craque (et pourtant, il y avait des occasions...), c'était à la limite de la perfection... elle s'amuse, elle regarde l'orchestre, et fonctionne vraiment en duo avec Jun Märkl, à la baguette (regards, mouvements coordonnés). Elle parvient du bout de l'archer à faire passer tout un tas d'images...

Après l'entracte, l'ONL nous offre les Tableaux d'une exposition de Moussorgski, vraiment très réussis à mon goût également... là aussi, des tas d'effets retransmettant vraiment l'idée des paysages de tableaux d'une exposition, des ambiances, des saisons, ... Je ne me suis pas accroché aux titres des différents mouvements, et j'ai essayé de voir directement des ambiances, ressentir la chaleur du soleil ou le froid de la neige, ... Non, vraiment, rien à redire, vraiment génial !

Bilan : très bonne soirée... On se souviendra de toutes les ambiances, et les cafouillements de l'orchestre dans l'émission parfois décalée, et les quelques moments de flottements se font vite oublier à côté des différents solos magnifiques, que ce soit de clarinette, basson, hautbois, flûte, de très belles phrases à l'euphonium, au cor, ou encore dans chacun des pupitres de cordes, en particuliers altos, ou violoncelles et contrebasses... bref, que du bonheur !

Festiville Lezart En Sauce 2007

L'association d'élèves de ma formation DUT GACO Arts organise cette semaine un festival au coeur de la ville de Lyon, autour de la Manufacture des Tabacs, dans le quartier Monplaisir (Lyon 8ème). L'édition 2007, du mercredi 10 au samedi 13 octobre 2007, présente une cinquantaine d'artistes à travers des performances diverses : musique, théâtre, danse, expos, magie, ...

Si je ne fais pas partie de l'association parce que j'ai estimé que je n'aurais pas le temps de m'y investir comme je l'aurais souhaité, je compte bien me rendre à plusieurs manifestations du festival...

Pour plus d'information, rendez-vous sur le site Internet du festival Lezart En Sauce !

Spot TV Cuir Center

Cette publicité m'a bien faire rire... Plusieurs fois que je la vois à la télé, et elle me fait toujours marrer...

13 ans pour un tour du monde

Si c'est pas de la folie, ça... j'admire, bien sûr, mais tout de même...
Le tour du monde en 13 ans à la seule force de muscles... 13 ans !!

Orchestre de Lyon en musique de chambre

Des musiciens d'orchestre en musique de chambre, ça peut donner du bien et du moins bien. Rendez-vous à la salle Molière ce matin pour un concert de musique de chambre par les musiciens de l'Orchestre National de Lyon.

Saint-Saëns, Poulenc, Ibert, Hosokawa, Françaix, pour un programme, donc, XIX et XXème siècle. Aux pupitres, du beau monde : Caroline Esposito, Jennifer Gilbert, Fabrice Lamarre, Nicolas Hartmann, Jérôme Guichard, Robert Bianciotto, Olivier Massot, entre autres.

Je ne vais pas tout vous détailler... Jérôme Guichard était très en forme, et heureusement, car il a joué presque sur l'ensemble du concert (peut-être même prenait-il un peu trop de place dans l'ensemble ?) ! Robert Bianciotto également, dans globalement très bon ensemble et bon moment ! Caroline Esposito, que je n'avais jamais vu jouer, est impressionnante de vie et de mouvement ! Enfin, Olivier Massot au basson, que j'ai entendu jeudi avec un beau solo très bien interprété, reste fidèle à lui-même avec un très beau son, et des phrases toujours bien menées...

Le Trio pour hautbois, basson et piano (Poulenc) m'a beaucoup plu, ce doit être sympa à jouer... hélas pas de clarinette ! L'Octuor pour cordes et vents de Jean Françaix doit être également vraiment bien à jouer, une fois la difficile mis en place faite...

Mais voilà, très bon moment ce matin. Certains pièces roulaient toutes seules, et d'autres un peu plus laborieuses... mais malgré tout, on voit tout de même la différence entre de tels groupes et des groupes de musique de chambre qui jouent beaucoup ensemble, tournent, etc. D'un côté, ils ont l'habitude, car à l'orchestre, c'est un programme par semaine, mais tout de même, ça reste différent !

Emmanuel Pahud... simplicité et brillance

La facilité de jeu associée à la limpidité du son et des émotions, la pure aisance associée à une intensité sans pareil... Superbe concert jeudi soir à l'Auditorium de Lyon.

Au programme de la soirée, une oeure de Maurice Ravel qui m'était totalement inconnue, intitulée Alborada Del Gracioso, assez courte mais très sympathique, très bien pour introduire le concert à mon goût.

Puis, pour la première partie, la Fantaisie pour flûte et orchestre de chambre op. 79 de Gabriel Fauré (orchestrée par Louis Aubert)... oeuvre assez courte, mais sublime ! Le son de la flûte se mêle à l'orchestre ou se détache à merveille suivant les besoins de la pièce ; la légèreté tant dans les thèmes langoureux et amoureux que dans des passages que l'on doit pouvoir qualifier de légèrement virtuoses (hum.. on se comprend !)........... mais quelle agilité ! Et puis, il l'aime bien, comme il nous a expliqué, et c'est une première pour lui dans cette orchestration, donc il nous l'a rejouée après de très généreux applaudissements !

Du coup, la même chose multipliée encore dans le Concerto pour flûte et orchestre de Jacques Ibert, que je ne connaissais pas non plus. Si je me souviens bien, les premières notes de la flûte dans le premier Allegro sont déjà envoûtantes mais si rapides, et ce n'est qu'un trait parmi les autres... et pourtant les suivants sont techniquement pires (en tous cas à les entendre !), et menés toujours avec tant de dextérité ! Les trois mouvements sont vraiments des plus agréables à écouter, interprétés par un flûtiste si agile, et surtout si confiant et déterminé : son jeu de scène allie tendresse et effervescence, il s'amuse avec le chef, l'orchestre et les différents pupitres suivant les répliques qu'ils lui donnent... impressionnant !

Et en bonne seconde partie, pour parfaire le tout une petite Symphonie de Rachmaninov (la seconde), pendant laquelle je ne me suis pas ennuyé... le troisième mouvement, Adagio, est presque une pièce de soliste pour la clarinette, très bien menée par François Sauzeau derrière son pupitre... Les mouvements rapides éclatent par leur fourmillement d'effets dans les différents pupitres, leurs thèmes charismatiques et déterminés, parfois presque à la façon de musiques de films avec les cuivres.

Je n'ai pas parlé du chef, et cependant il en vaut vraiment le coup ! C'était Yannick Nézet-Séguin, un jeune (32 ans) chef canadien plein de vie, de fougue et d'ardeur. Il n'a pas cessé de s'agiter dans tous les sens (parfois trop ?), et pourtant cela ne m'a pas dérangé. Il a très bien mené l'ensemble de l'orchestre, que ce soit pour la symphonie ou en accompagnement d'Emmanuel Pahud. Je n'ai pas eu les yeux rivés sur lui pendant tout la durée, mais, vraiment, je crois que c'est un excellent chef qui a du talent et qui mérite largement ses nombreuses nominations et expériences à l'international !

Alors, si vous en avez l'occasion... profitez-en ! Emmanuel Pahud est encore ce soir à l'Auditorium de Lyon !

Quel héros de film ?

Je n'avais rien à faire... et je suis tombé là-dessus !

James Bond : 79%
Néo (Matrix) : 78%
Jim Levenstein (American Pie) : 76%
Hannibal Lecter : 76%
Batman / Bruce Wayne : 74%
Indiana Jones : 72%
Tony Montana (Scarface) : 72%
Maximus (Gladiator) : 70%
Forrest Gump : 66%
Eric Draven (The Crow) : 66%
Yoda (Star Wars) : 61%
Schrek : 60%

Quel héros de film êtes-vous ?